Uudised

Mis on räpi päritolu?

Mis on räpi päritolu?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Tahan teada päritoluRäpp.

Kas selle päritolu ulatub tõesti araabia luuletajate juurde? Või võib ka räppimist jälgida Aafrika juurtest?


Selle põhjal, mida mul on õnnestunud uurida, on paljud sellised allikad nagu see ja see jäljendanud räppi koloniaalieelse Lääne-Aafrika griotidele. Griotid olid sisuliselt luuletajad ja bardid, kes edastasid laulu kaudu ajalugu ja poliitilisi sõnumeid. Vastavalt artiklile "Diasporaa poliitika: Sahwari luuletajad ja Sahara-taguse žanri postkoloniaalsed muutused Loode-Aafrikas" Tara Flynn Deubeli ajakirjas The Journal of North African Studies ühendab ta Hassani araabia luule Sahara-taguse kultuuri muusikatraditsioonidega. Nii et põhimõtteliselt võib räppi jälgida araabia luuletajate ja Sahara-taguse Aafrika muusikatraditsiooni kombinatsioonist.


jah, see sai alguse araabia maailmast, see oli nagu kaks luuletajat esitavad üksteisele lüürilise väljakutse, mis on sama, mis tänapäeval räpilahing, ja al khalil ibn ahmed el farahetyl tekkis idee, kui ta kuulis, et külvikud kõlasid üksteist paugutades, ja ütles, miks mitte sõnad panna löögid, siis räpp läks Aafrikasse kaubandussidemete kaudu ja kui USA võttis aafrika orjad meiega kaasa, siis hakkasid aafriklased seal räppima ja USA ütles, et see on olemas.


Räpp (n.)

14. sajandi algus, rappe ja quota kiire, kerge löök, kõva löök, & quot; ka & quota fart & quot; (15. sajandi lõpp laks, plaks).

Slängi tähendus ja kvootide noomitus, süü, vastutus & quot; pärineb aastast 1777 ja tähendab & quot; kriminaalsüüdistus & quot; võita räppi on aastast 1927. Tähendus & quot; muusika koos improviseeritud sõnadega & quot; oli New Yorgi slängis 1979. aastaks (vt räpp (v.2)).

14. sajandi keskpaik, rappen ja & quotto streik, löömine, koputus ja & quot; räpp (n.). Seotud: Vägistatud räppimine. Räppida (kellegi ') sõrmenukke ja anda teravat karistust & quot; on aastast 1749 (räpida (kellegi ') sõrmi samas mõttes 1670. aastateks.). Seotud: Vägistatud räppimine.

intransitiivne, & quottalk mitteametlikult, vestelda lihtsal viisil, & quot; 1929, vastavalt OED -le, populariseeritud c. 1965 Aafrika-Ameerika rahvakeeles, võib-olla esmalt Kariibi mere inglise keeles ja Briti slängi räpist (v.) & Quotto say, utter & quot (1879), algselt & quotto lausub järsult, räägib välja & quot; (1540ndad), lõpuks räpi meeleharu (v. .1).

Selles mõttes nimisõnana aastast 1898. Tähendus & quotto esitavad räppmuusikat & quot on salvestatud 1979. Seotud: Rapped räppimine.


"Tunne end hästi" räpp

Nagu mainitud, ei hõlmanud räpp ja hip-hop varases staadiumis veel ühtegi poliitilist teemat-selle asemel hoides peo jätkamiseks alati rõõmsat rütmi ja kerget teemat. Sellest žanrist sai DJ peamine valik oma pidudele muusika valimisel, kus see saavutas massilise populaarsuse, kuid jõudis peavoolu edetabelitesse alles ligi seitse aastat pärast seda, kui selle tehnika oli inspireeritud DJ Hercist. Noor räpp ja hip-hop, kes ei olnud veel peavoolu tähelepanu pälvinud, jäid peomuusika kasvava žanrina alles 1979. aastani, mil The Fatback Bandi “King Tim III (Personality Jock)” ilmus kaubanduslikult ja sai 30 parimaks hitiks žanri edetabelid. Pärast selle loo edu klubides ja stendidel hakkasid räpp ja hip-hop looma endale koha Ameerika edukamate žanrite seas ning sillutasid teed muusikakuulajate järeltulijatele. Allpool on toodud mõned selle varajase ajastu kaubanduslikult edukad laulud räpis ja hiphopis.

“King Tim III” ja#8211 The Fatback Band

Räpparite rõõm ja#8211 Sugar Hill Gang

Nii et sa tahad olla täht ja#8211 Mtume

The Groove'i taga ja#8211 Tenna Marie

Veel põrgatust untsile ja#8211 Zapp & amp; Roger


Räpi ja hip -hopi muusika ajalugu

Hip-hopi päritolu saab otsida Aafrika iidsetest hõimudest. Räppi on võrreldud enne sõdu tehtud laulude, trummipõrinate ja jalgu trampivate Aafrika hõimudega, beebide sünni ning kuningate ja vanemate surmaga. Ajaloolased on jõudnud kaugemale kui hip-hopi aktsepteeritud päritolu. See sündis sellisena, nagu me seda täna teame, Bronxis, hällis ja hoolitses noorte eest New Yorgi madala sissetulekuga piirkondades.

Edasi Aafrika hõimudelt Jamaica Kingstoni getodesse kuuekümnendate lõpus. Vaesed Kingston kogunesid rühmadesse, et moodustada DJ konglomeraate. Nad keerutasid juuri ja kultuuriplaate ning suhtlesid muusikaga publikuga. Sel ajal polnud DJ -de kommentaarid nii olulised kui helisüsteemi kvaliteet ja võime rahvahulka liikuma panna. Kool Herc kasvas selles kogukonnas üles enne Bronxi kolimist.

Kuuekümnendate lõpus ei olnud reggae New Yorgi elanike seas populaarne. DJ -na keerutas Kool Herc rütmi- ja bluusiplaate, et oma peopublikule meeldida. Kuid ta pidi lisama oma isikupära. Vaheajal hakkas Herc oma publikuga rääkima, nagu ta oli õppinud seda tegema Jamaical. Ta hüüdis, publik vastas ja seejärel pumpas helitugevuse uuesti plaadile. See kõne- ja vastamistehnika ei olnud selles kogukonnas midagi uut, sest neid on kasvatatud baptistide ja metodistide kirikutes, kus kõne ja vastamine oli kõnelejate poolt koguduse kaasamiseks kasutatav tehnika. Ajaloolased võrdlevad seda džässmuusikute üleskutse ja vastusega ning kuulusid väga harmoonilise renessansi ajal džässmuusika kultuuri.

Herc ’s DJ stiil tabas. Tema peo populaarsus kasvas. Ta hakkas ostma samu albumeid mitu eksemplari. DJ ülesandeid täites pikendas ta vaheaegu, kasutades samu plaate mitu eksemplari. Ta vestles oma publikuga üha kauem, nagu tantsusaalis nimetatakse.

Teised kopeerisid Herc ’s stiili. Peagi tekkis sõbralik lahing New Yorgi DJ -de vahel. Kõik nad õppisid break -löökide kasutamise tehnikat. Herc kiirendas mängu, andes peol osalenud inimestele hüüatusi ja pakkudes välja oma allkirjakõne ja vastuse. Teised DJ -d vastasid publikule kõneldes oma sõnadega riimides. Üha enam DJ -sid kasutas nende pidudel oma publiku kaasamiseks ja hüppamiseks kahe ja nelja rea ​​riime ja anekdoote.

Ühel päeval andis Herc mikrofoni üle kahele oma sõbrale. Ta hoolitses pöördelaua eest ja lubas oma sõpradel hoida rahvahulka laulude, riimide ja anekdootidega üleval, samal ajal kui ta erinevate laulude vaheaegu määramata ajaks pikendas. See oli räpi sünd, nagu me seda teame.

Hip-hop on keldrivõistluste päevilt arenenud muusikatööstuse suureks äriks. Seitsmekümnendatel ja kaheksakümnendatel oli räppplaadi teerajajateks ja uuendajateks DJ. Ta oli tüüp, kes kasutas oma plaadimängijat vanade plaatidega värskete helide loomiseks. Siis sai temast tüüp, kes segas need tuttavad pausid süntesaatoritega täiesti uute biitide saamiseks. Selles hip-hopi osas pole palju muutunud. Tüüp, kes löögi loob, on endiselt raja süda. Nüüd kutsume teda produtsendiks. Kuigi mõned DJ -d töötavad nii produtsentidena kui ka DJ -d (üsna paljud alustavad DJ -na enne, kui nad produtsendiks saavad), ei kanna tänane pealkiri “DJ ” sama konnotatiivset tähendust, mis kaheksakümnendatel. Tänapäeva hiphopi produtsent täidab samu ülesandeid nagu kaheksakümnendate DJ-d.

Kui ei ole sätestatud teisiti, EI OLE PONIREVOl ja/või selle litsentsiandjatel mingeid intellektuaalomandi õigusi veebisaidil ja veebisaidi materjalides. Suurema osa saidi sisust on kraapinud ja automaatselt postitanud kolmanda osapoole tehisintellekti programm - PONIREVO Creation Team.


Teated ja õpetused

Konkursi tähtaega on pikendatud

Kuidas õpilased ja pered saavad sisse logida

Õpilasvaate seadistamine

Artiklite jagamine oma õpilastega

Interaktiivsed tegevused

Videote jagamine õpilastega

Tegevuse kasutamine koos haridusrakendustega

Liitu meie Facebooki grupiga!

Tegevusega eristumine

Lisateabe saamiseks külastage meie abikeskust.

Ainult tellijatele mõeldud ressursid

Juurdepääs sellele ja veel sadadele sarnastele artiklitele on tellitud Tegevus ajakiri.

R.1, R.2, R.3, R.4, R.7, R.8, R.9, W.1, SL.1, L.6

Vanematele oli rock’n’roll ohtlik. Noorukite jaoks oli see muusika tulevik.

Michael Ochsi arhiiv/Getty Image

Tähejõud
Elvis Presley mängib karjuvatele fännidele oma kodulinnas Mississippis.

Aasta oli 1955. Enamik täiskasvanuid oli just avastanud rock ’n’ roll ’i. Ja nad olid kohkunud.

Märtsis ilmus film nimega Blackboard Jungle. Filmis võtavad teismelised linna keskkooli üle. Jõugu liikmed kaklevad nugadega. Õpilased viskavad õpetajatele pesapalle.

Teismeliste muusika on esimene asi, mida filmipublik kuulab. See algab trummi löögiga. Siis tuleb lugu “Rock Around the Clock”. Seal on karjuv saksofon ja kiire kitarrisoolo. Ja seda kõike mängitakse tipptasemel.

Täiskasvanud polnud kunagi kuulnud midagi rokenrolli sarnast. Ja paljudele neist tundus see halb mõju. Nad ütlesid, et see muutis lapsed kurjategijateks. Ja see levis nagu haigus.

Kuid polnud tähtis, mida täiskasvanud arvasid. Varsti oli rock’n’roll siin, et jääda.

Aasta oli 1955. Enamik täiskasvanuid oli just kuulnud rokenrolli. Ja neile see ei meeldinud.

Sel aastal ilmus film nimega Blackboard Jungle. Filmis võtavad teismelised keskkooli üle. Jõugu liikmed kaklevad. Õpilased viskavad õpetajatele pesapalle.

Teismeliste muusika on esimene asi, mida filmipublik kuulab. See algab trummi löögiga. Siis tuleb lugu “Rock Around the Clock”. Seal on valju saksofon. Seal on kitarrisoolo. Ja seda kõike mängitakse tipptasemel.

Täiskasvanud polnud kunagi kuulnud midagi rokenrolli sarnast. Paljud arvasid, et see on halb mõju. Nad ütlesid, et see muutis lapsed kurjategijateks.

Kuid polnud tähtis, mida täiskasvanud arvasid. Rock’n’roll oli siin, et jääda.

Aasta oli 1955. Enamik täiskasvanuid oli just avastanud rock ’n’ roll ’i - ja nad olid kohkunud.

Märtsis ilmus film nimega Blackboard Jungle. Filmis võtavad teismelised linna keskkooli üle: jõugu liikmed kaklevad nugadega ja õpilased viskavad õpetajatele pesapalle.

Teismeliste muusika on esimene asi, mida filmipublik kuulab. See algab trummi löögiga. Siis tuleb lugu “Rock Around the Clock”. Seal on karjuv saksofon ja tempokas kitarrisoolo-ja seda kõike mängitakse tipptasemel.

Täiskasvanud polnud kunagi midagi sellist kuulnud kui rock ’n’ roll ja paljud neist pidasid muusikat halvaks mõjutajaks. Nad muutsid korralikest lastest kurjategijad, nad väitsid - ja see levis nagu haigus.

Kuid see, mida täiskasvanud arvasid, ei vahetanud: enne seda oli rock’n’roll siin, et jääda.

Rock’n’roll või midagi taolist oli tegelikult juba mõnda aega olemas olnud. Seda nimetati rütmiks ja bluesiks või lühidalt R & ampB. Ja seda mängisid mustanahalised muusikud. R & ampB tuli bluusimuusikast ja lõuna kirikute gospelmuusikast.

Aga see muusika polnud pühapäevahommikuseks jumalateenistuseks. R & ampB muusikud mängisid valjult elektrikitarre. Trummid kandsid tugevat lööki. Ja laulud tekitasid tahtmise tantsida.

Plaadifirmad ei arvanud algul, et valged kuulajad on R & ampB -st huvitatud. Sel ajal olid paljud riigi osad eraldatud. Mustad ja valged lapsed läksid eraldi koolidesse. Nad ei saanud samadele kontsertidele minna.

Kuid 1950. aastate alguses hakkasid raadiojaamad rohkem R & ampB -d mängima. Enamik etendusi tuli hilisõhtul. Diskotid kõlasid lahedalt. Neil olid hüüdnimed nagu Hound Dog ja Jumpin 'George.

Teismelised avastasid uue heli kõikjal. Nad jäid hiljaks, et kuulata R & ampB artiste nagu Fats Domino ja Wynonie Harris. Nad kasutasid kõrvaklappe, nii et nende vanemad ei kuulnud.

Peagi sõitsid valged lapsed mustadesse linnaosadesse plaate ostma. Siis sekkusid valged muusikud. Nad salvestasid oma versioone R & ampB lauludest. Mõnikord lisasid nad maa-lääne tunnet. Ja sündis rock ’n’ roll.

Rock’n’roll või midagi taolist oli tegelikult juba mõnda aega olemas olnud. Seda nimetati rütmiks ja bluesiks või lühidalt R & ampB. Seda mängisid mustanahalised muusikud. R & ampB tuli bluusimuusikast ja lõuna kirikute gospelmuusikast.

Aga see muusika polnud pühapäevahommikuseks jumalateenistuseks. R & ampB muusikud mängisid elektrikitarre. Muusika tekitas tahtmise tantsida.

Plaadifirmad ei arvanud, et valgetele teismelistele meeldib R & ampB. Sel ajal olid paljud riigi osad eraldatud. Mustad ja valged lapsed läksid eraldi koolidesse. Nad ei saanud samadele kontsertidele minna.

Kuid 1950. aastate alguses hakkasid raadiojaamad rohkem R & ampB -d mängima. Nad mängisid seda öösel. Noortele meeldis uus heli. Nad jäid hiljaks, et kuulata R & ampB artiste nagu Fats Domino. Nad kasutasid kõrvaklappe, nii et nende vanemad ei kuulnud.

Peagi suundusid valged lapsed mustadesse linnaosadesse plaate ostma. Siis sekkusid valged muusikud. Nad salvestasid oma versioone R & ampB lauludest. Mõned lisasid maalähedast hõngu. Ja sündis rock ’n’ roll.

Rock’n’roll või midagi sarnast oli tegelikult juba mõnda aega eksisteerinud. Seda nimetati rütmiks ja bluesiks ehk lühidalt R & ampB -ks ning seda mängisid mustanahalised muusikud. R & ampB arenes bluusimuusikast ja Lõuna -kirikute gospelmuusikast.

Kuid see muusika polnud mõeldud pühapäevahommikuseks jumalateenistuseks. R & ampB muusikud mängisid valjult elektrikitarre. Trummid kandsid rasket rütmi ja laulud andsid kuulajatele soovi tantsida.

Plaadifirmad ei arvanud esialgu, et valged kuulajad on R & ampB -st huvitatud. Sel ajal olid paljud riigi piirkonnad eraldatud. Mustad ja valged lapsed käisid eraldi koolides ega saanud samadele kontsertidele minna. Rassism oli probleem kogu riigis.

Kuid 1950. aastate alguses hakkasid raadiojaamad rohkem R & ampB -d mängima. Enamik etendusi tuli hilisõhtul. Diskotid kõlasid lahedalt ja neil olid hüüdnimed nagu Hound Dog ja Jumpin ’George.

Noored avastasid uue heli kõikjal. Nad jäid hiljaks, et kuulata R & ampB artiste nagu Fats Domino ja Wynonie Harris, kasutades kõrvaklappe, nii et nende vanemad ei kuulnud.

Varsti rändasid valged lapsed mustadesse linnaosadesse plaate ostma. Siis asusid valgete muusikute juurde, salvestades oma versioone R & ampB lauludest. Mõnikord lisasid nad maa-lääne tunnet. Ja sündis rock ’n’ roll.


Sisu

Sõnadel "hip" ja "hop" on nende kahe sõna kooskasutamise taga pikk ajalugu. 1950ndatel nimetasid vanemad inimesed teismeliste majapidusid kui "hipihüppeid". [19] Mõiste loomine Hip Hop on sageli krediteeritud Keith Cowboyle, räpparile koos Grandmaster Flashi ja Furious Fivega. [20] Lovebug Starski, Keith Cowboy ja DJ Hollywood kasutasid aga seda terminit, kui muusika oli veel tuntud kui diskoräpp. [21] Arvatakse, et Cowboy lõi selle mõiste äsja USA armeega liitunud sõpra kiusates, lauldes scat sõnadega "hip/hop/hip/hop" viisil, mis jäljendas marssivate sõdurite rütmilist kadentsi. [20] Hiljem töötas Cowboy "hiphopi" kadentsi oma lavaetenduse osaks. Näiteks ütleks ta midagi järgmiselt: "Ma ütlesin hip-hop, hibbit, hibby-dibby, hip-hip-hop ja sa ei lõpeta." [19], mida kasutasid kiiresti ka teised artistid, näiteks The Sugarhill Gang filmis "Rapper's Delight". [20] Universal Zulu Nationi asutaja Afrika Bambaataa, tuntud ka kui "The Godfather", omistab selle mõiste esmakordset kasutamist selle subkultuuri kirjeldamiseks, millesse muusika kuulus, kuigi soovitatakse ka, et see oleks muusikatüübi kirjeldamiseks halvustav mõiste. . [22] Seda terminit kasutati esmakordselt trükituna, et viidata muusikale reporter Robert Flipping, Jr. 1979. aasta veebruari artiklis ajakirjas The New Pittsburgh Courier, [23] [24] ja viidata kultuurile 1982. aasta jaanuari intervjuus. of Afrika Bambaataa autor Michael Holman in East Village Eye. [25] Mõiste sai täiendavat valuutat sama aasta septembris teises Bambaataa intervjuus aastal Küla hääl, [26] autor Steven Hager, hilisem 1984. aasta hip -hopi ajaloo autor. [27]

On lahkarvamusi selle kohta, kas termineid "hip -hop" ja "räpp" saab kasutada vaheldumisi või mitte. See juhtub isegi hip-hopi kõige teadlikumate kirjanike, esinejate ja kuulajate seas. [6] Kõige tavalisem vaade, mida nähakse, on see, et hip-hop on kultuuriline liikumine, mis tekkis New Yorgi lõunaosas Bronxis 1970ndatel, kusjuures MCing (või räppimine) on üks neljast peamisest elemendist. [6] Hip -hopi ülejäänud kolm olulist elementi on grafitikunst (või aerosoolikunst), breiktants ja DJ. Räppmuusikast on saanud hip -hopi kultuuri kõige kuulsam väljendus, suuresti tänu sellele, et seda on massipublikule kõige lihtsam turustada. [6]

1950ndatest ja varasematest bluusi-, džässi- ja rütmi- ning bluusiplaatidest on tuvastatud hip -hopi muusikat ootavad muusikalised elemendid, sealhulgas mitmed Bo Diddley plaadid. [ tsiteerimine vajalik ] Muhammad Ali 1963. aasta suusõnaline album Ma olen Suurim on mõned kirjanikud pidanud hiphopi varaseks näiteks. [28] [29] [ vaja paremat allikat ] Pigmeat Markhami 1968. aasta singel "Here Comes the Judge" on üks paljudest lauludest, mis on väidetavalt varaseim hiphopplaat. [30] Olles hiphopini jõudnud, esinesid suusõnalised artistid, nagu 1970. aastal debüütalbumi avaldanud „Viimased luuletajad“, ja Gil Scott-Heron, kes kogus laia publikut oma 1971. aasta looga „The Revolution Will Not Be Televised ". Need kunstnikud ühendasid suulise sõna ja muusika, et luua omamoodi "proto-rap" vibe. [31]

Päritolu

Hip-hop kui muusika ja kultuur kujunes 1970ndatel New Yorgis läbi multikultuurse vahetuse Ameerika Ühendriikide Aafrika-Ameerika noorte ning Kariibi mere riikidest pärit immigrantide ja sisserändajate laste vahel. [32] Hip-hopi muusikat lapsekingades on kirjeldatud kui tõrjutud taustaga ja madala sissetulekuga piirkondade valimisõiguseta noorte väljundit ja häält, kuna hip-hop kultuur peegeldas nende elu sotsiaalset, majanduslikku ja poliitilist tegelikkust. [33] [34] Paljud inimesed, kes aitasid luua hiphopikultuuri, sealhulgas DJ Kool Herc, DJ Disco Wiz, Grandmaster Flash ja Afrika Bambaataa, olid Ladina -Ameerika või Kariibi mere päritolu.

New Yorgi mitmekultuurilisuse tõttu on raske täpselt välja tuua täpseid muusikalisi mõjusid, mis mõjutasid enim varase hip -hopi kõla ja kultuuri. Hip -hopi esimesi pioneere mõjutas nende kultuuride ja USA kultuuride mitmekesisuse tõttu kokku puutunud muusika segu.linnad. [35] New York City koges 1990ndatel aastatel tugevat Jamaica hiphopi mõju. Selle mõju tõid kaasa kultuurilised muutused, eriti jamaikalaste suurenenud sisserände tõttu New Yorki ja Ameerika Ühendriikides sündinud Jamaica noorte tõttu, kes olid 1990ndatel täisealised.

1970ndatel olid plokkpeod New Yorgis üha populaarsemad, eriti Bronxis elavate Aafrika-Ameerika, Kariibi mere ja Latino noorte seas. Plokipidudel osalesid DJ -d, kes mängisid populaarseid muusikažanre, eriti funk- ja soulmuusikat. Positiivse vastuvõtu tõttu hakkasid DJ -d isoleerima populaarsete lugude löökpause. See tehnika oli levinud Jamaica dubmuusikas, [37] ja seda tutvustasid New Yorki suures osas Kariibi merest pärit sisserändajad, sealhulgas hip -hopi üks pioneere DJ Kool Herc. [38] [39]

Kuna funk-, soul- ja disco -plaatide löökpausid olid üldiselt lühikesed, hakkasid Herc ja teised DJ -d pauside pikendamiseks kasutama kahte plaadimängijat. Herc lõi hip -hopi muusika ja kultuuri kavandi, tuginedes Jamaica traditsioonile - ekspromt röstsaiale, kõneldavale uhkeldavale luulele ja kõnele muusika asemel. [40] 11. augustil 1973 oli DJ Kool Herc oma õe koolieelsel peol DJ. Ta pikendas plaadi lööki kahe plaadimängija abil, isoleerides löökpillide "pausid", kasutades mikserit kahe plaadi vahel vahetamiseks. Herci eksperimentidest plaadimängijatega musitseerimisega sai see, mida me praegu teame lõhkumise või "kratsimisena". [41]

Teine oluline muusikaline element hip -hop muusikas on emceeing (nimetatakse ka MCingiks või räppimiseks). Emceeing on riimide ja sõnamängu rütmiline suuline edastamine, mida esitletakse algul ilma saateta ja hiljem löögi saatel. Seda kõneldavat stiili mõjutas afroameerika stiil "capping" - etendus, kus mehed püüdsid üksteist oma keele originaalsuses ületada ja püüdsid kuulajate poolehoidu võita. [42] Hip-hopi põhielemendid-uhkeldamised räppide, rivaalitsevate "valdustega" (rühmitused), kesklinna "visked" ning poliitilised ja sotsiaalsed kommentaarid-olid Aafrika-Ameerika muusikas juba ammu olemas. MCingu ja räppimise esinejad liikusid edasi -tagasi "röstivate" lugude ülekaalu vahel, mis olid pakitud uhkeldamise, "lõtvuse" ja seksuaalse vihjamisega ning aktuaalsema, poliitilisema ja sotsiaalselt teadlikuma stiiliga. MC roll oli algselt DJ tantsuürituse tseremooniameistrina. MC tutvustaks DJ -d ja prooviks publikut üles pumbata. MC rääkis DJ lugude vahel, kutsudes kõiki üles tõusma ja tantsima. MC -d räägiksid ka nalju ja kasutaksid oma energilist keelt ja entusiasmi rahvahulga suurendamiseks. Lõpuks kujunes sellest sissejuhatavast rollist pikemad suulise, rütmilise sõnamängu ja riimimise seansid, millest sai räppimine.

Aastaks 1979 oli hiphopmuusikast saanud peavoolužanr. See levis 1990ndatel üle maailma vastuolulise "gangsta" räpiga. [43] Herc arenes ka break-beat deejaying’il, [44] kus funk-laulude vaheajad-tantsuks kõige sobivam osa, tavaliselt löökpillipõhine-eraldati ja korrati kogu öö tantsupidude jaoks. See muusika taasesituse vorm, kasutades hard funk'i ja rokki, moodustas hiphopmuusika aluse. Campbelli teadaanded ja manitsused tantsijatele tooksid kaasa sünkoopilise, riimitud kõnesaate, mida nüüd tuntakse räppimisena. Ta nimetas oma tantsijad "murdepoisteks" ja "murdetüdrukuteks" või lihtsalt b-poisteks ja b-tüdrukuteks. Herci sõnul oli "murdmine" ka tänava släng "erutumise" ja "energilise tegutsemise" jaoks. [45]

DJ -d nagu Grand Wizzard Theodore, Grandmaster Flash ja Jazzy Jay täiustasid ja arendasid breakbeatsi kasutamist, sealhulgas lõikamist ja kriimustamist. [47] Kuna pöördlauaga manipuleerimine jätkus, arenes sellest välja uus tehnika, milleks oli nõela langetamine. Nõelte väljalangemise lõi Grandmaster Flash, see on pikem lühike trummipaus, mängides korraga kahte plaadi koopiat ja liigutades nõela ühel pöördlaual pausi algusesse, samal ajal kui teine ​​mängis. [48] ​​Herci kasutatud lähenemisviisi hakati peagi laialdaselt kopeerima ning 1970ndate lõpuks avaldasid DJ-d 12-tolliseid plaate, kus nad räpsaks. Populaarsete lugude hulka kuulusid Kurtis Blowi "The Breaks" ja The Sugarhill Gangi "Rapper's Delight". [49] Herc ja teised DJ -d ühendaksid oma varustuse elektriliinidega ning astuksid üles sellistes kohtades nagu avalikud korvpalliväljakud ja aadressil 1520 Sedgwick Avenue, Bronx, New York, mis on nüüd ametlikult ajalooline hoone. [50] Seade koosnes paljudest kõlaritest, pöördlauadest ja ühest või mitmest mikrofonist. [51] Seda tehnikat kasutades võiksid DJ -d luua mitmesugust muusikat, kuid vastavalt Räpirünnak David Toop "Halvimal juhul võib tehnika muuta öö üheks lõputuks ja paratamatult igavaks lauluks". [52] KC The Prince of Soul, räppar-lüürik Pete DJ Jonesiga, omistatakse sageli esimeseks räpplüüriks, kes nimetas end "MC" -ks. [53]

Tänavajõugud olid levinud Lõuna-Bronxi vaesuses ning suur osa nendel pidudel tehtud grafititest, räppimisest ja b-boyingist olid kõik kunstilised variatsioonid tänavajõukude konkurentsist ja ühest oskusest. Tundes, et jõugu liikmete sageli vägivaldsed tungid võib muuta loomingulisteks, asutas Afrika Bambaataa tänavatantsumeeskondade, grafitikunstnike ja räppmuusikute lõdva konföderatsiooni Zulu Nation. 1970. aastate lõpuks oli kultuur pälvinud meedia tähelepanu Stend ajakiri trükkis artikli pealkirjaga "B Beats Bombarding Bronx", kommenteerides kohalikku nähtust ja mainides mõjukaid tegelasi nagu Kool Herc. [54] 1977. aasta New Yorgi elektrikatkestus põhjustas laialdast rüüstamist, süütamist ja muid ülelinnalisi häireid, eriti Bronxis [55], kus mitmed rüüstajad varastasid elektroonikapoodidest DJ -seadmeid. Selle tulemusel kasvas hiphopi žanr, mida tol ajal vaevalt teati väljaspool Bronxi, alates 1977. aastast hämmastava kiirusega. [56]

DJ Kool Herci majapidud kogusid populaarsust ja kolisid hiljem välitingimustesse, et mahutada rohkem inimesi. Parkides korraldatavatest vabaõhupidudest said teismeliste väljendusvahendid ja väljundid, kus "tänavatel hätta sattumise asemel oli teismelistel nüüd koht, kus oma vajunud energiat kulutada". [57] Cold Crush Brothersi liige Tony Tone väitis, et "hip -hop päästis palju elusid". [57] Linnasisestele noortele sai hip-hopi kultuuris osalemine viisiks, kuidas toime tulla Ameerika vähemuste eluraskustega, ning vägivallaohu ja jõukukultuuri tõusu lahendamiseks. MC Kid Lucky mainib, et "varem tülitsesid inimesed üksteise vastu, mitte tülitsesid". [58] [59] DJ Kool Hercist inspireerituna lõi Afrika Bambaataa hiphopile keskendunud tänavaorganisatsiooni Universal Zulu Nation, mis aitab teismelisi jõuguelust, narkootikumidest ja vägivallast välja tõmmata. [57]

Paljude varajaste räpigruppide lüüriline sisu keskendus sotsiaalsetele probleemidele, eriti suurlugu "The Message", mille autorid olid suurmeister Flash ja Furious Five, kus arutati elu tegelikkust eluasemeprojektides. [60] "Noored mustanahalised ameeriklased, kes väljuvad kodanikuõiguste liikumisest, on kasutanud hip -hopi kultuuri 1980ndatel ja 1990ndatel, et näidata hiphopi liikumise piiranguid." [61] Hip-hop andis noortele Aafrika-ameeriklastele hääle, et lasta oma teemadel kuulda. "Nagu rock-and-roll, on konservatiivid jõuliselt hiphopile vastu, sest see romantiseerib vägivalda, seaduserikkumist ja jõuku". [61] Samuti andis see inimestele võimaluse saada rahalist kasu, "taandades ülejäänud maailma oma sotsiaalsete murede tarbijatele". [61]

1979. aasta lõpus võttis Debbie Harry Blondie'st Nile Rodgersi Chicist sellisele üritusele kaasa, kuna põhiliseks taustaks kasutati pausi Chic'i "Headest aegadest". [49] Uus stiil mõjutas Harryt ja Blondie hilisem hittlugu aastast 1981 "Rapture" sai esimeseks singliks, mis sisaldas hiphop -elemente USA -s esikohale. Stend Hot 100 - lugu ise peetakse tavaliselt uueks laineks ja sulandab kokku raskeid popmuusika elemente, kuid lõpu lähedal on Harry laiendatud räpp.

Poksija Muhammad Ali kui mõjukas afroameerika kuulsus sai meedias laialdast kajastust. Ali mõjutas mitmeid hiphopmuusika elemente. Nii poksiringis kui ka meediaintervjuudes sai Ali tuntuks 1960. aastatel selle poolest, et oli 1960ndatel "riimitrikk". Ali kasutas oma kommentaaride jaoks "funky -esitust", mis sisaldas "uhkustamist, koomilist prügijuttu ja [ja] lõputuid tsitaat [e]" ridu. [62] Vastavalt Veerev kivi, tema "vabastiilioskused" (viide vokaalimprovisatsiooni tüübile, mille tekstid esitatakse ilma konkreetse teema või struktuurita) ja tema "riimid, vool ja praalimine" muutuksid ühel päeval tüüpiliseks vanakooli MC -dele nagu Run - DMC ja LL Cool J, [63] viimane tsiteeris mõjutajana Ali. [62] Hip-hopi muusikat on lapsekingades kirjeldatud kui väljundit ja "häält" madala sissetulekuga ja tõrjutud majanduspiirkondade valimisõiguseta noortele, [33] kuna hip-hop-kultuur peegeldas ühiskondlikku, majanduslikku ja poliitilist tegelikkust nende elu. [34]

Tehnoloogia

Hip-hopi varajane areng toimus umbes samal ajal, kui proovivõtutehnoloogia ja trummimasinad muutusid laiemale avalikkusele kättesaadavaks hinnaga, mis oli taskukohane keskmisele tarbijale-mitte ainult professionaalsetele stuudiotele. Trummimasinad ja proovivõtjad ühendati masinatesse, mida hakati nimetama MPC-deks või "Muusikatootmiskeskusteks", mille esimesteks näideteks oleks ka Linn 9000. Esimene proovivõttur, mis võeti laialdaselt kasutusele selle uue muusika loomiseks, oli Mellotron kasutatakse koos TR-808 trummimasinaga. Mellotronid ja Linn's järgnesid AKAI -le 1980ndate lõpus. [64]

Pöördtabeli tehnikad - näiteks rütmiline "kraapimine" (plaadi lükkamine edasi -tagasi, kui nõel on soones, et luua uusi helisid ja heliefekte, Grand Wizzard Theodore'ile omistatud lähenemine [65] [66]), löömise segamine ja/ või beatmatching ja beat žongleerimine - kujunes lõpuks välja koos löökpillipausidega, luues muusikalise saate või baasi, mida võiks tähistamise sarnasel viisil räppida. Samuti mõjutas hip -hopi muusika arengut olulisel määral Jamaica röstimiskunst, mikrofoni rääkimise või laulmise stiil, sageli uhkeldavas stiilis, samal ajal kui löögid mängivad helisüsteemi üle. Röstimine on veel üks Jamaica dubmuusika mõju. [37] [67]

Räppimise tutvustus

Räppimine, millele viidatakse ka kui MCing või emceeing, on vokaalstiil, milles kunstnik räägib lüüriliselt ja rütmiliselt, riimis ja salmis, üldiselt instrumentaalsele või sünteesitud löögile. Beatsid, peaaegu alati 4/4 ajalise allkirjaga, saab luua produtsendi poolt teiste lugude osade proovide võtmise ja/või järjestamise teel. [68] Need sisaldavad ka süntesaatoreid, trummimasinaid ja live -bände. Räpparid võivad oma tekste kirjutada, meelde jätta või improviseerida ning esitada oma teoseid a cappella või taktis. Hip -hopi muusika eelnes räppimise kasutuselevõtule hip -hopi kultuuris ning räpivokaal puudub paljudelt hip -hop lugudelt, näiteks Man Parrishi "Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)", autor Eric B. "Hiina aritmeetika". & amp Rakim "Al-Naafiysh (hing)" ja "Me kiigutame planeeti", autorid Hashim ja "Destination Earth", autor Newcleus. Suuremat osa žanrist on saatnud aga räpivokaal, näiteks ulmelise mõjuga elektro hip-hop grupp Warp 9. [69] Naisräpparid ilmusid lavale 1970ndate lõpus ja 80ndate alguses, sealhulgas Bronxi artist MC Sha -Rock, Funky Four Plus One liige, on esimene naissoost MC [70] ja The Sequence, hiphopi trio, kes sõlmis lepingu Sugar Hill Recordsiga, esimene naisrühm, kes andis välja räppplaadi Funk You Up. [ tsiteerimine vajalik ]

Räppimise juured peituvad Aafrika-Ameerika muusikas ja lõpuks Aafrika muusikas, eriti Lääne-Aafrika kultuuri griotides [71]. [72] Aafrika-ameerika tähistamise traditsioonid, kümned ja džässluule mõjutavad kõik hip-hopi muusikat, samuti Aafrika ja Aafrika-Ameerika religioossete tseremooniate kõne- ja reageerimismustreid. Varajased populaarsed raadio-ajad Black-Appeal raadio perioodil tungisid ringhäälinguteadetesse, kasutades neid tehnikaid jive jutt II maailmasõja järgsest kiigeajast 1940. aastate lõpus ja 1950. aastatel. [73] DJ Nat D. oli M.C. ühes halastamatumates kohtades igale ambitsioonikale muusikule, kes üritab tungida show -ärisse, Amatööride öö teatris Palace, Beale Street, Memphis, Tennessee. Seal oli ta tseremooniameister aastatel 1935–1947 koos oma kõrvalmehe D.J. Rufus Thomasega. Seal täiustas ta kümneid, tähistas ja jock jive'i patterit, millest sai tema nips, kui temast sai esimene must raadiodiktor Mason -Dixoni liinist lõunas. [74] Jive populariseeris musta apellatsioonraadiot, see oli mustanahaliste noorte keel, topeltkirjutajad ja kergelt nilbe sõnamäng oli raadiole jumalakartus, taaselustades reitinguid märgistatud müügikohtades, mis kaotasid vaatajaskonna ja kaotasid uue formaadi. R & ampB mustade diktoritega. 10% afroameeriklasi, kes tema saateid kuulsid, leidsid, et muusika, mida ta 1949. aastal raadios reklaamis, oli ka linnades põhja pool asuvates helikopterites. Nad leidsid ka teisi D.J -sid, nagu Chicago Al Benson WJJD -l, Austini doktor Hep Cat KVET -il ja Atlanta Jockey Jack WERD -il, rääkides sama riimivat, kadentsiga koormatud räpi stiili. [75] Kui valgetele kuuluvatele jaamadele mõistsid, et uued tõusjad haaravad oma musta turuosa ja et Big Band ja swing -džäss ei ole enam „hip”, jäljendasid mõned valged DJ -d lõunaosa „mushmouthi” ja jive -juttu, lastes oma publikul arvavad, et ka nemad olid afroameeriklased, mängides bluusi ja Be-Bopi. [76] John R Richbourgil oli lõunapoolne tõmbejõud, mille kohaselt Nashville'i WLAC -i [77] öise R & ampB programmeerimise kuulajaid ei teavitatud kunagi, et nad ei kuulu mustanahalisele D. J. -le, nagu jaamas olid ka teised valged D.J -d. Dr Hep Cati riimid avaldati jive talk sõnastikus, Dr Hepcati elud, 1953. Jockey jack on kurikuulus Räppar Jack kohta Perekonnaasi kuulsus pärast tema raadiokonventsiooni, mis oli 1980ndatel ja 1990ndatel kohustuslik iga räpikunstniku jaoks sellised teosed nagu Rudy Ray Moore, Pigmeat Markham ja Blowfly, mida peetakse sageli hip -hopi muusika "ristiisadeks". [79] New Yorgis mõjutasid 1960. aastate kodanikuõiguste järgse aja kultuuri märkimisväärselt kunstnike, nagu The Last Poets, Gil Scott-Heron [80] ja Jalal Mansur Nuriddin, kõnesõnalise luule ja muusika etendused. ja 1970ndad ning seega sotsiaalne keskkond, kus hiphopmuusika loodi.

Välitingimustes kasutatavate helisüsteemide Jamaica päritolu

AM -raadio oli paljudes jaamades piiratud „ringhäälingupäevaga”, kuna öösel edastamiseks oli vaja erilitsentse. Neid, kellel olid sellised litsentsid, kuulati kaugel merel ja Kariibi mere piirkonnas, kus Jocko Henderson ja Jockey Jack olid Ameerika DJ -d, keda kuulati öösel Floridas Miamis asuvatest saatjatest. Jocko avaldas 50ndatel aastatel suurt mõju Jamaica Emceesile, kuna Miami jaamades esitatav R & ampB muusika erines BBC ja kohaliku muusikastiili uuesti edastavast JBC-st. Jamaical asutasid DJ -d linnadesse ja küladesse suured teeäärsed helisüsteemid, mängides mitteametlikeks koosviibimisteks muusikat, enamasti inimesed, kes nädala lõpus põnevust otsides maapõuest alla rändasid. Seal lubasid DJ -d Emcee filmi „Toasts”, mis kopeeris Ameerika transistorraadiost kuulatud Ameerika DJ -de stiili. Just selle meetodi abil võeti saarele üle Jive jutt, räppimine ja riimimine ning kohapeal muutis seda stiili „Jamaica lüürika” ehk kohalik patois.

Hip-hop kui muusika ja kultuur kujunes 1970ndatel New Yorgis läbi multikultuurse vahetuse Ameerika Ühendriikide Aafrika-Ameerika noorte ning Kariibi mere riikidest pärit immigrantide ja sisserändajate laste vahel. [32] See, mida USA -s hiljem kirjeldatakse kui „plokipidusid”, oli reaalsus alates 1950. aastatest kogu Jamaical, kuna MC -d (Jamaical kutsuti DJ -deks) rääkisid ja räppisid helipuldi pidudel plaate üle vähemalt alates 1949. aastast. [81] Mõnda mõjutas varaseimate Aafrika-Ameerika raadio MC-de (sealhulgas Jocko Hendersoni Raketilaevade näitus 1950ndatest, mis riimiti ja oli hajutatud laulmisest), mida võis kuulda Jamaica raadio kaudu.

Jamaica DJ -de esimesed plaadid, sealhulgas Sir Lord Comic (Suur Wuga Wuga, 1967) tuli osana kohalikust tantsusaalikultuurist, mis sisaldas eripakkumisi, unikaalseid segusid või versioone, mis olid pressitud pehmetele plaatidele või atsetaatplaatidele, ning räpparid (nn DJ-d), nagu King Stitt, krahv Machuki, U-Roy , I-Roy, Big Youth ja paljud teised. Salvestusi talk-overist, mis erineb tantsusaali DJ-stiilist, tegid ka Jamaica artistid nagu Prince Buster ja Lee "Scratch" Perry (Kohtunik Dread) juba 1967. aastal, mis on kuidagi juurdunud „rääkiva bluusi” traditsioonist. Esimene täispikk Jamaica DJ-plaat oli Kingstoni getoelanike U-Roy ja Peter Toshi nimeline duett rastafari teemal Õiglane valitseja (produtsent Lee "Scratch" Perry 1969). Esimene DJ hitiplaat oli Tulenurk Coxsone'i Downbeati helisüsteemi DJ, King Stitt, samal aastal 1970, nägi U-Roy varajaste massiivsete hittide järel hulgaliselt DJ-plaate. Ärka linna ja paljud teised. Remiximise traditsiooni arenedes (mis sai alguse ka Jamaical, kus seda nimetati „versiooniks” ja „dub”), salvestati äkitselt selle perioodi noori Jamaica DJ -d/räpparid, kes olid juba aastaid helisüsteemide heaks töötanud. oli palju kohalikke hittide rekordeid, aidates laialdaselt kaasa reggae hullusele, mille põhjustas Bob Marley mõju 1970ndatel. 1970. aastate alguse peamised Jamaica DJ -d olid King Stitt, Samuel Esimene, Krahv Machuki, Johnny Lover (kes „versioonis” Bob Marley ja Wailersi laule juba 1971. aastal), Dave Barker, Scotty, Lloyd Young, Charlie Ace jt, aga ka varsti reggae tähed U-Roy , Dennis Alcapone, I-Roy, Prince Jazzbo, Prince Far I, Big Youth ja Dillinger. Dillinger saavutas esimese rahvusvahelise räpihittide rekordi Kokaiin mu ajus aastal 1976 (selle põhjal Tehke seda nii, nagu soovite rütm People's Choice poolt, nagu Sly ja Robbie uuesti salvestasid), kus ta kasutas isegi New Yorgi aktsenti, sihiks teadlikult uut NYC räpiturgu. Jamaica DJ tantsumuusika oli sügavalt juurdunud helisüsteemi traditsioonist, mis tegi muusika kättesaadavaks vaestele inimestele väga vaeses riigis, kus elavat muusikat mängiti ainult klubides ja hotellides, mida patroneerisid kesk- ja ülemklass. Aastaks 1973 kolis Jamaica helisüsteemide entusiast DJ Kool Herc Bronxisse, võttes kaasa Jamaica helisüsteemikultuuri, ning tegi mike juures koostööd teise jamaikalase Coke La Rockiga. Ehkki muud mõjud, eriti muusikaline järjestusmees Brooklyni suurmeister Flowers ja Bronxi vanaema Theodore aitasid kaasa hip -hopi sündimisele New Yorgis, ja kuigi seda vähendati enamikus USA raamatutes hip -hopi kohta, on see helisüsteemikultuuri peamine juur oli jamaikalane. Räpi juured Jamaical on üksikasjalikult lahti seletatud Bruno Blumi raamatus "Le Rap". [82]

DJ Kool Herc ja Coke La Rock avaldasid räppimise vokaalstiilile mõju, esitades funkmuusika vaheaegadel lihtsaid luulevärsse, pärast seda, kui peolised nägid vähe huvi nende varasemate katsete vastu integreerida reggae-toitud röstsaiad muusikakomplektidesse. [37] [83] DJ -d ja MC -d lisasid sageli kõne- ja vastuslaule, mis koosnesid sageli põhikoorist, et esineja saaks oma mõtteid koguda (nt "üks, kaks, kolm, kõik, biit") . Hiljem muutusid MC -d oma vokaalse ja rütmilise esituse poolest mitmekesisemaks, sisaldades lühikesi, sageli seksuaalse või skatoloogilise teemaga riime, et eristada ja publikut lõbustada. Need varased rapsid sisaldasid kümneid, Aafrika-Ameerika kultuuri toodet. Kool Herc & amp the Herculoids olid esimene hip -hopi rühmitus, kes saavutas New Yorgis tunnustuse, [83] kuid MC -meeskondade arv aja jooksul kasvas.

Sageli olid need koostöö endiste jõukude vahel, näiteks Afrikaa Bambaataa universaalne Zulu rahvas - nüüd rahvusvaheline organisatsioon. The Furious Five räpparile Melle Melile omistatakse sageli esimene räpikirjutaja, kes nimetas end "MC" -ks. [84] 1970ndate alguses tekkis B-boying plokk-pidude ajal, kui b-poisid ja b-tüdrukud jõudsid publiku ette, et tantsida eristavas ja meeletu stiilis. Stiil dokumenteeriti esmakordselt ülemaailmsele publikule avaldamiseks dokumentaalfilmides ja filmides nagu Stiilisõjad, Metsik stiilja Beat Street. Mõiste "B-poiss" lõi DJ Kool Herc, et kirjeldada inimesi, kes ootaksid loo pausilõiku, jõudes publiku ette tantsima omapärases, meeletu stiilis. [85]

Kuigi mõned varased MC -d salvestasid tähelepanuväärseid sooloprojekte, näiteks DJ Hollywood, Kurtis Blow ja Spoonie Gee, suurenesid sooloartistide esinemissagedus alles hiljem, kui lavale kohaloleku ja draamaga solistid tõusid, näiteks LL Cool J. Enamikus varajases hiphopis domineerisid rühmitused, kus liikmete vaheline koostöö oli saate lahutamatu osa. [86] Näitena võiks tuua varajase hiphop -grupi Funky Four Plus One, kes esines sellisel viisil Laupäevaõhtu otseülekanne aastal 1981. [87]

Üleminek salvestamisele

Varaseimat hip -hopi muusikat esitati otse, majapidudel ja plokkpeoüritustel ning seda ei salvestatud. Enne 1979. aastat koosnes salvestatud hip -hop -muusika peamiselt PA -süsteemi heliplaadi salvestustest elavatest peosaadetest ja DJ -de varajastest hip -hopi miksimängudest. Puerto Rico DJ Disco Wiz on esimene hip -hop DJ, kes on loonud "segaplaadi" ehk sega dub -salvestuse, kui ta 1977. aastal helisalvestuse tehniliseks koostamiseks ühendas helihammustused, eriefektid ja peatatud löögid. [88] Esimeseks hip -hopplaadiks peetakse laialdaselt The Sugarhill Gangi "Rapper's Delight", aastast 1979. See oli esimene hip -hop -plaat, mis saavutas peavoolus laialdase populaarsuse ja kust sai hip -hop muusika oma nime (pärit avamisriba). [89] Siiski on selle väite ümber palju poleemikat, sest mõned peavad The Fatback Bandi 1979. aasta märtsi singlit "King Tim III (Personality Jock)" räppplaadiks. [90] Esimese hip -hop -plaadi tiitlile on ka mitmeid teisi taotlejaid.

1980. aastate alguseks olid kõik hiphopi žanri põhielemendid ja -võtted paigas ning 1982. aastaks oli elektrooniline (elektro) saund muutunud tänaval ja tantsuklubides trendiks. New Yorgi raadiojaamas WKTU oli reklaamklipis Warp 9 saade "Nunk", mis edendas jaama tärkava hip -hopi iseloomulikku heli [91] Kuigi hip -hop pole veel mainstream, on see hakanud tungima muusikamaastikku väljaspool New Yorki. võib leida nii erinevates linnades nagu Los Angeles, Atlanta, Chicago, Washington, DC, Baltimore, Dallas, Kansas City, San Antonio, Miami, Seattle, St. Louis, New Orleans, Houston ja Toronto. Tõepoolest, "Funk You Up" (1979), esimene naisrühma välja antud hiphopplaat ja teine ​​Sugar Hill Recordsi välja antud singel, esitas Lõuna -Carolinas Columbiast pärit grupp The Sequence, kus osales Angie Stone. [92] Vaatamata žanri kasvavale populaarsusele oli Philadelphia paljude aastate jooksul ainus linn, mille panust võis võrrelda New Yorgi omaga. Hiphopmuusika sai Philadelphias populaarseks 1970ndate lõpus. Esimene avaldatud plaat kandis pealkirja "Rhythm Talk", autoriks Jocko Henderson.

The New York Times oli 1971. aastal nimetanud Philadelphia "maailma grafitipealinnaks". Philadelphia päritolu DJ Lady B salvestas 1979. aastal "To the Beat Y'All" ja temast sai esimene naissoolo hiphop -artist, kes muusikat salvestas. [93] Schoolly D alustas 1984. aastal ja ka Philadelphiast, luues stiili, mida hiljem tuntakse gangsta räpi nime all.

Disko mõju

Hip -hopi muusikat mõjutas diskomuusika, kuna disko rõhutas ka DJ võtmerolli tantsijatele lugude ja mikside loomisel ning vana kooli hip -hop kasutas biitidena sageli disko lugusid. Kuid samal ajal oli hip -hop muusika ka tagasilöök 1970ndate lõpu disko teatud alamžanritele. Kui varajane disko oli afroameeriklaste ja itaalia-ameeriklaste loodud põrandaalune muusika, mille arendasid DJ-d ja produtsendid tantsuklubi subkultuuri jaoks, siis 1970ndate lõpuks domineerisid disko eetrites peavoolu, kallilt salvestatud muusikatööstuse toodetud diskolaulud. Kurtis Blow sõnul iseloomustasid hip -hopi algusaegu lõhed diskorimuusika fännide ja halvustajate vahel. Hip -hop oli suuresti kujunenud "otseseks vastuseks eetrisse tunginud nõrgenenud, euroopalikule disko -muusikale". [94] [95] Varaseim hiphop põhines peamiselt kõva funk -silmustel, mis olid pärit vintage funk -plaatidelt. Kuid 1979. aastaks olid diskoinstrumentaalsed aasad/lood saanud paljude hip -hop -muusika aluseks. Seda žanrit nimetati "diskoräppiks". Iroonilisel kombel mängis hiphopmuusika tõus kaasa ka disko populaarsuse hilisemas languses.

Diskoheli mõjutas tugevalt varajast hip -hopi muusikat. Enamik varajase räpi/hip-hopi lugusid loodi olemasolevate disko-basskitarri bassiliinide isoleerimisega ja nende MC-riimidega dubleerimisega. Sugarhill Gang kasutas Chic'i laulu "Good Times" oma 1979. aasta hiti "Rapper's Delight" aluseks, mida üldiselt peetakse lauluks, mis esmakordselt populariseeris räppmuusikat USA -s ja kogu maailmas. 1982. aastal andis Afrika Bambaataa välja singli "Planet Rock", mis sisaldas elektroonikaelemente Kraftwerki "Trans-Europe Express" ja "Numbers" ning YMO "Riot in Lagos". Planet Rocki heli tekitas ka hip-hop elektroonilise tantsu trendi, elektromuusika, mis sisaldas selliseid lugusid nagu Planet Patroli "Play at Your Own Risk" (1982), C Banki "One More Shot" (1982), Cerrone'i "Club Underworld" "(1984), Shannoni" Lase muusikal mängida "(1983), Freeez" IOU " (1983), Midnight Stari "Freak-a-Zoid" (1983), Chaka Khani "I Feel For You" (1984).

DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood ja Love Bug Starski olid diskorist mõjutatud hiphop-DJ-d. Nende stiilid erinesid teistest hip-hop-muusikutest, kes keskendusid kiire tulega riimidele ja keerukamatele rütmiskeemidele. Afrika Bambaataa, Paul Winley, Grandmaster Flash ja Bobby Robinson olid kõik kolmanda grupi liikmed. Washingtonis tekkis go-go reaktsioonina disko vastu ja sisaldas lõpuks hip-hopi omadusi 1980ndate alguses. DJ-põhine elektroonilise muusika žanr käitus sarnaselt, arenedes lõpuks põrandaalusteks stiilideks, mida tuntakse Chicagos house-muusika ja Detroiti techno nime all.

Stiilide mitmekesistamine

1980ndad tähistasid hip -hopi mitmekesistumist, kui žanr arendas keerulisemaid stiile. [96] New York Cityst sai tõeline labor uute hip -hop -helide loomiseks. Varajaseid näiteid mitmekesistamise protsessist võib kuulda sellistel lugudel nagu Grandmaster Flashi "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel" (1981), singel, mis koosneb täielikult näidisradadest [97], aga ka Afrika Bambaataa "Planet Rock" (1982) ja Warp 9 "Nunk" (1982) [98], mis tähendas hip -hop muusika sulandumist elektroga. Lisaks oli Rammellzee & amp; K-Robi "Beat Bop" (1983) "aeglane moos", millel oli dubleeriv mõju, kasutades reverbi ja kaja tekstuuri ja mänguliste heliefektidena. Ühendkuningriigi ajaleht Warp 9 (1983) (tootjad ja autorid Lotti Golden ja Richard Scher) "Light Years Away" ("Light Years Away"), mida Ühendkuningriigi leht kirjeldas kui "80ndate alguse beatboxi afrofuturismi nurgakivi", Eestkostja, [69] tutvustas sotsiaalseid kommentaare ulmelisest vaatenurgast. 1970ndatel kasutati hip -hop -muusikas tavaliselt funkist ja hiljem diskodest pärit näidiseid. 1980ndate keskpaik tähistas paradigma muutust hip-hopi arengus, tutvustades rokkmuusika näidiseid, nagu on näidatud albumites Rocki kuningas ja Litsentseeritud Ill. Hip -hopi enne seda vahetust iseloomustatakse vana kooli hip -hopina.

1980. aastal tõi Roland Corporation turule rütmikomposisti TR-808. See oli üks esimesi programmeeritavaid trummimasinaid, millega kasutajad said luua oma rütme, mitte kasutada eelseadistatud mustreid. Kuigi see oli kaubanduslik ebaõnnestumine, tõmbas 808 kümnendi jooksul põrandaaluste muusikute seas kultuse oma taskukohasuse tõttu kasutatud turul, [99] kasutusmugavuse, [100] ja omapäraste helide, eriti selle sügava, õitseva kultuse tõttu. " bass trumm. [101] Sellest sai arenevate elektroonika-, tantsu- ja hip -hopi žanrite nurgakivi, mida populariseerisid sellised varajased hitid nagu Afrika Bambaataa ja Soulsonic Force'i planeet „Rock”. [102] 808 -d kasutati lõpuks rohkem hittplaatidel kui ühtki teist trummimasinat [103] selle populaarsus eriti hip -hopi seas on teinud sellest populaarseima muusika ühe mõjukama leiutise, mis on võrreldav Fender Stratocasteri mõjuga rockile. [104] [105]

Aja jooksul on proovide võtmise tehnoloogia arenenud. Varasemad tootjad, nagu Marley Marl, ehitasid aga trummimasinaid, et ehitada sünkroonis teiste biitide väikestest väljavõtetest oma trummi, käivitades tema puhul kolm korgi proovivõtmise viivituse seadet Roland 808 kaudu. Hiljem võtsid proovivõtjad, näiteks E-mu SP -1200 võimaldas mitte ainult rohkem mälu, vaid rohkem paindlikkust loominguliseks tootmiseks. See võimaldas filtreerida ja kihistada erinevaid tabamusi ning võimalusega need järjestada üheks tükiks. Kuna uue põlvkonna proovivõtjad, nagu AKAI S900, tekkisid 1980ndate lõpus, ei pidanud tootjad looma keerukaid, aeganõudvaid lindisilmuseid. Public Enemy esimene album loodi suurte lindisilmuste abil. Pausi breakbeatiks muutmise protsessi hakati nüüd sagedamini tegema proovivõtjaga, tehes nüüd seda tööd, mida DJ -d olid plaadimängijate abil seni käsitsi teinud. 1989. aastal andis DJ Mark James monikeri "45 King" all välja "The 900 Number" - breakbeat -pala, mis loodi proovivõtjate ja vinüülplaatide sünkroonimisel. [86]

Arenes ka hip -hopi lüüriline sisu ja muu instrumentaalne saade. Varased lüürilised stiilid 1970. aastal, mis kippusid uhkustama ja klišeelikke laule, asendati metafoorsete laulusõnadega, mis uurisid laiemat teemaderingi. Samuti esitati laulusõnad keerukama, mitmekihilise instrumentaalse saate saatel. Sellised kunstnikud nagu Melle Mel, Rakim, Chuck D, KRS-One ja Warp 9 muutsid hip-hopi revolutsiooniliselt, muutes selle küpsemaks kunstivormiks koos keerukate korraldustega, mis sageli sisaldasid "uhkeid tekstuure ja mitut kihti" [106] Mõjukas singel " The Message "(1982), autor Grandmaster Flash and the Furious Five, peetakse laialdaselt teadliku räpi teerajajaks.

Sõltumatud plaadifirmad nagu Tommy Boy, Prism Records ja Profile Records saavutasid edu 1980ndate alguses, andes plaate välja raevuka tempoga, reageerides kohalike raadiojaamade ja klubide DJ -de nõudlusele. 1980ndate alguse elektromuusika ja räpp olid katalüsaatorid, mis käivitasid hip -hopi liikumise, mida juhtisid sellised artistid nagu Cybotron, Hashim, Afrika Bambaataa, Planet Patrol, Newcleus ja Warp 9. New Yorgi salvestusstseenis tegid kunstnikud koostööd produtsentide/kirjanikega, näiteks Arthur Baker, John Robie, Lotti Golden ja Richard Scher, vahetades mõtteid, mis aitasid kaasa hiphopi arengule. [107] Mõnest räpparist said lõpuks peavoolu popartistid. Kurtis Blow ilmumine Sprite sooda popreklaamis [108] tähistas esimest hiphopmuusikut, kes tegi suure toote reklaami. 1981. aasta Blondie laulud "Rapture" ja uue laine bändi The Waitresses "Christmas Wrapping" olid esimeste poplaulude hulgas, kus kasutati räppi. 1982. aastal tutvustas Afrika Bambaataa "Planet Rockiga" rahvusvahelisele publikule hiphoppi.

Enne 1980ndaid piirdus hip -hop muusika suuresti Ameerika Ühendriikide kontekstis. Kuid 1980ndatel hakkas see levima ja sai kümnete riikide muusikamaastiku osaks. Greg Wilson oli esimene DJ, kes tutvustas 1980ndate alguses Ühendkuningriigi klubipublikule elektro -hip -hopi, valides Warp 9, N -i dub -või instrumentaalversiooni, Extra T -i "ET Boogie", Hip Hop, Be Bop (Don't Stop ) autorid Man Parrish, Planet Rock ja Dirty Talk. [109]

Kümnendi alguses sai B-boyingist esimene hip-hopi kultuuri aspekt, mis jõudis Jaapanisse, Austraaliasse ja Lõuna-Aafrikasse. Lõuna -Aafrikas kehtestas breiktantsumeeskond Black Noise selle tava, enne kui hakkas kümnendi lõpus räppima. Muusik ja saatejuht Sidney sai oma saatega Prantsusmaa esimeseks mustanahaliseks telesaatejuhiks H.I.P. H.O.P. [110], mis linastus TF1 -l 1984. aastal, esimene žanri jaoks kogu maailmas. Sidneyt peetakse prantsuse hip -hopi isaks. Raadio Nova aitas turule tuua teisi prantsuse hiphopitähti, sealhulgas Dee Nasty, kelle album 1984 Paname City Rappin ' koos kogumikega Rapattitude 1 ja 2 aitasid kaasa üldisele teadlikkusele hip -hopist Prantsusmaal.

Hip -hop on alati hoidnud väga lähedasi suhteid New Yorgi latino kogukonnaga. DJ Disco Wiz ja Rock Steady Crew kuulusid Puerto Rico varajaste uuendajate hulka, ühendades oma sõnades inglise ja hispaania keele. The Mean Machine salvestas oma esimese loo plaadifirma "Disco Dreams" all 1981. aastal, samas kui Kid Frost Los Angelesest alustas oma karjääri 1982. Cypress Hill loodi 1988. aastal South Gate'i äärelinnas väljaspool Los Angeleset, kui Senen Reyes (sünd. Havanna) ja tema noorem vend Ulpiano Sergio (Mellow Man Ace) kolisid koos perega Kuubast Lõuna-väravasse 1971. aastal. Nad tegid koostööd Queensi (New York) DVX-i, Lawrence Muggerudi (DJ Muggs) ja Louis Freese'iga (B-Real) ), Mehhiko/Kuuba-Ameerika päritolu Los Angelesest. Pärast "Ässa" lahkumist oma soolokarjääri alustamiseks võttis rühm nimeks Cypress Hill, mis sai nime Los Angelese lõunaosas asuvat naabruskonda läbiva tänava järgi.

Jaapani hip -hop sai alguse, kui Hiroshi Fujiwara naasis Jaapanisse ja hakkas 1980 -ndate alguses mängima hip -hop -plaate. [111] Jaapani hip -hopi kipub üldiselt kõige otsesemalt mõjutama vana kooli hip -hop, võttes ajastu meeldejäävaid biite, tantsukultuuri ning üldist lõbusat ja muretut olemust ning lisades selle oma muusikasse. Hip hopist sai Jaapanis üks kaubanduslikult elujõulisemaid peavoolu muusikažanre ning piir selle ja popmuusika vahel on sageli hägune.

Uus hiphopi koolkond oli hiphopmuusika teine ​​laine, mis sai alguse aastatel 1983–1984 Run-D.M.C varajaste plaatidega. ja LL Cool J. Nagu sellele eelnenud hip -hopi puhul (mis sai hiljem tuntuks kui vana kooli hip -hop), tuli uus kool valdavalt New Yorgist. Uut kooli iseloomustas algselt vormis trummimasinate juhitud minimalism, mõjutusi rokkmuusikast, hip-hopi "metallimuusika 80ndateks-kõva äärega kole/ilutranss sama meeleheitel ja ergutav kui New York ise". [112] See oli tähelepanuväärne mõnituste ja uhkeldustega räppimise ning ühiskondlik-poliitiliste kommentaaride poolest, mõlemad esitati agressiivses ja enesekindlas stiilis. Nii pildis kui ka laulus projitseerisid selle artistid karmi, lahedat tänavapoisi suhtumist.

Need elemendid vastandusid järsult suurele osale varasematest funk- ja disko-mõjutustega hip-hop-rühmadest, kelle muusikat iseloomustasid sageli uudsed hitid, live-bändid, süntesaatorid ja "peorüümid" (mitte kõigil artistidel enne 1983–1984 olid need stiilid) ). Uued koolikunstnikud tegid lühemaid lugusid, mis hõlbustasid raadiomängu saamist, ning koostasid ühtsemaid LP -albumeid kui nende vana kooli kolleegid. 1986. aastaks hakkasid nende väljaanded kehtestama hip-hopi albumi peavoolumuusika kinnitusena. Hiphopmuusika sai kaubanduslikult edukaks, mille näiteks on Beastie Boysi 1986. aasta album Litsentseeritud Ill, mis oli esimene räppalbum, mis tabas albumit nr 1 Stend graafikuid. [113]

Hip-hopi "kuldaeg" (või "kuldne ajastu") on nimi, mis on antud hip-hopi peavoolu ajavahemikule, toodetud 1980. aastate keskpaigast kuni 1990. aastate keskpaigani [114] [115] [116], mida iseloomustab selle mitmekesisus, kvaliteet, innovatsioon ja mõju. [117] [118] Kuldaja hip -hopi laulusõnades oli tugevaid afrotsentrismi ja poliitilise sõjakuse teemasid. Muusika oli eksperimentaalne ja proovivõtt tugines eklektilistele allikatele. [119] Muusikas oli sageli tugev džässimõju. Selle faasiga kõige sagedamini seotud artistid ja rühmitused on Public Enemy, Boogie Down Productions, Eric B. & amp; Rakim, De La Soul, A Tribe Called Quest, Gang Starr, Big Daddy Kane ja Jungle Brothers. [120]

Kuldajastu on tuntud oma uuenduste poolest - aeg, mil "tundus, et iga uus singel leiutas žanri uuesti" [121]. Veerev kivi. Viidates teemale "hip-hop kuldajal", [122] Spin peatoimetaja Sia Michel ütleb: "tol ajal ilmus nii palju olulisi, murrangulisi albumeid", [122] ja MTV Sway Calloway lisab: "Ajastu tegi nii suureks see, et midagi ei olnud Kõik oli alles avastamisel ja kõik oli endiselt uuenduslik ja uus. " [123] Kirjanik William Jelani Cobb ütleb: "See, mis muutis nende algatatud ajastu kuldse mõiste vääriliseks, oli stiililiste uuenduste arv, mis tekkis. Nendel kuldsetel aastatel lõi kriitiline mass mikrofonide sõna otseses mõttes iseennast ja oma kunsti vormi samal ajal ". [124]

Carl Stoffersi andmetel ulatub kuldajastu "ligikaudu aastasse 1986 kuni 1997" New Yorgi päevauudised. [114] Oma muusikateoreetikud Ben Duinker ja Denis Martin oma artiklis "Kuldse ajastu hip-hopi heli otsimisel" Empiirilise muusikateaduse ülevaade kasutage kronoloogiliste piiridena "11 aastat 1986 ja 1996 (kaasa arvatud) kronoloogiliste piiridena", alustades Run-DMC väljaannetest Põrgu tõstmine ja Beastie Boys ' Litsentseeritud Ill, ja lõpeb Tupac Shakuri ja kurikuulsa B.I.G surmaga [116]. Boombox kirjanik Todd "Stereo" Williams tsiteerib ka 1986. aasta mais ilmunud Põrgu tõstmine (mida müüdi üle kolme miljoni eksemplari) perioodi alguses ja märgib, et järgmise aasta jooksul ilmusid edukalt ka teised olulised albumid, sealhulgas Litsentseeritud Ill, Boogie Down Productions " Kuritegelik (1987), Avalik vaenlane Oi! Bum Rush Show (1987) ja Eric B. & amp; Rakim's Tasutud täies mahus (1987). Williams peab seda arengut hip -hopi enda "albumiajastu" alguseks 1980ndate lõpust 1990ndate lõpuni, mille jooksul hip -hop -albumid pälvisid enneolematu kriitilise tunnustuse ja "oleks mõõtepulk, mille abil oleks enamik žanri suurkujusid hinnatud ". [125]

Gangsta räpp ja lääneranniku hiphop

Gangsta räpp on hip-hopi alamžanr, mis peegeldab Ameerika kesklinna mustanahaliste noorte vägivaldset eluviisi. [127] Gangsta on sõna mitterootiline hääldus gangster. Žanri pioneeriks olid 1980ndate keskel räpparid nagu Schoolly D ja Ice-T ning seda populariseerisid 1980ndate lõpus sellised rühmitused nagu N.W.A. 1985. aastal avaldas Schoolly D albumi "PSK What does It Mean?", Mida peetakse sageli esimeseks gangsta räpilauluks, millele järgnes 1986. aastal Ice-T "6 in the Mornin '". Pärast riiklikku tähelepanu ja vaidlusi, et Ice -T ja NWA, mis loodi 1980ndate lõpus ja 1990ndate alguses, samuti G-funk'i süvalaiendamine 1990ndate keskel, sai gangsta räppist hiphopi kaubanduslikult tulutoovam alamžanr. Mõned gangsta räpparid olid tuntud selle poolest, et nad segasid poliitilise räpi poliitilisi ja sotsiaalseid kommentaare gangsta räpis leiduvate kriminaalsete elementide ja krimilugudega. [128]

NW.A on rühm, mida kõige sagedamini seostatakse gangsta räpi asutamisega. Nende laulusõnad olid vägivaldsemad, avalikult vastandlikud ja šokeerivad kui väljakujunenud räpptekstide laulud, mis sisaldasid lakkamatut roppust ja vastuoluliselt sõna "nigga". Need laulusõnad paigutati jämedate, rokkkitarrist juhitavate biitide kohale, aidates kaasa muusika karmide tunnete tekkele. Esimene kassahitt gangsta räppalbum oli N.W.A Otse Outta Compton, ilmus 1988. Otse Outta Compton kinnitaks lääneranniku hip-hopi olulise žanrina ja Los Angelese seaduslikuks rivaaliks hip-hopi kauaaegsele pealinnale New Yorgile. Otse Outta Compton vallandas esimese suure vaidluse hip -hopi sõnade osas, kui nende laul "Fuck tha Police" pälvis FBI abidirektori Milt Ahlerichi kirja, milles väljendas tugevalt õiguskaitseorganite pahameelt selle laulu üle. [129] [130]

Ice-T albumi ümber tekkis poleemikat Kehaarv, eriti selle laulu "Cop Killer" pärast. Laulu eesmärk oli rääkida kurjategija vaatenurgast, kes saab kätte maksta rassistlikele jõhkratele politseinikele. Ice-T rokklaul vihastas valitsusametnikke, riiklikku vintpüssiliitu ja erinevaid politsei huvigruppe. [131] Sellest tulenevalt keeldus Time Warner Music Ice-T eelseisvat albumit välja andmast Kodu sissetung "Politseimõrvari" ümber tekkinud poleemika tõttu. Ice-T pakkus välja, et loo ägedus oli ülereageerimine, ütles ajakirjanik Chuck Philips "." Nad on teinud filme õdede tapjatest ja õpetaja tapjatest ning õpilastest tapjatest. [Näitleja] Arnold Schwarzenegger puhus Terminaatorina kümned politseinikud minema. Ma ei kuule kedagi selle üle kurtmas. " Samas intervjuus soovitas Ice-T Philipsile arusaamatust Politseinik tapja ja selle tsenseerimise katsed olid rassilise varjundiga: "Ülemkohus ütleb, et valge mees võib avalikult risti põletada. Kuid keegi ei taha, et mustanahaline kirjutaks plaadi politseinikust tapjast." [131]

Gangsta räpile omane teema on üldiselt tekitanud poleemikat. Mõlema George H.W. Valge Maja administratsioonid Bush ja Bill Clinton kritiseerisid seda žanrit. [126] "Põhjus, miks räpp on rünnaku all, on see, et see paljastab kõik Ameerika kultuuri vastuolud. Põrandaaluse kunstivormina alguse saanud vahend on paljastanud palju kriitilisi küsimusi, mida Ameerika poliitikas tavaliselt ei arutata. Probleem on selles, et Valge Maja ja sellised tahtmised nagu Bill Clinton esindavad poliitilist süsteemi, mis ei kavatse kunagi tegeleda linna sisemise linnakaosega, "ütles õde Souljah. Ajad. [126] Tänu Ice-T ja N.W.A mõjule peetakse gangsta räppi sageli lääneranniku nähtuseks, hoolimata idaranniku tegudest nagu Schoolly D ja Boogie Down Productions.

Peavoolu läbimurre

Aastal 1990 avalik vaenlane Hirm musta planeedi ees oli muusikakriitikute ja tarbijate seas märkimisväärne edu. [132] Album mängis võtmerolli hiphopi peavoolu esilekerkimisel 1990. aastal, dubleeritud Stend toimetaja Paul Grein kui "aasta, mil räpp plahvatas". [132] 1990. aasta artiklis, mis käsitleb selle kaubanduslikku läbimurret, kirjutas Janice C. Thompson Aeg kirjutas, et hip -hop "on kasvanud Ameerika popmuusika põnevaimaks arenguks üle kümne aasta". [133] Thompson märkis Public Enemy 1989. aasta singli "Fight the Power" mõju, räppar Tone Lōci singli Wild Thing puhul oli see 1989. aasta enimmüüdud singel ja et artikli kirjutamise ajal oli peaaegu kolmandik selle laulu lugudest. Stend Kuumad 100 olid hiphopi laulud. [133] Sarnases 1990. aasta artiklis kirjutas Robert Hilburn Los Angeles Times pange hiphopmuusika kaubanduslik esilekerkimine perspektiivi:

See oli 10 aastat tagasi, kui Sugarhill Gangi "Rapper's Delight" sai esimeseks räpp -singliks, kes pääses üleriigilisse top 20 -sse. Kes arvas siis, et muusika tuleb isegi 1990. aastal, veel vähem tekitab atraktsioone, mis pälviksid sama palju popp -tähelepanu avaliku vaenlase ja NWA -na? "Rapper's Delight" oli uudsusplaat, mida suur osa popikogukonnast pidas lihtsalt kergeks disko võrseks - ja see pilt jäi aastateks kinni. Aeg-ajalt salvestatud rekordid-sealhulgas suurmeister Flashi "The Message" 1982. aastal ja Run-DMC "It's Like That" 1984. aastal-pälvisid kriitilise heakskiidu, kuid enamasti jäeti räpp kui mööduv väljamõeldis-liiga korduv, liiga üheplaaniline. Ometi ei kadunud räpp kuhugi ning 1980ndate lõpus toimunud energia ja kujutlusvõime plahvatus jätab räpi tänapäeval vaieldamatult kõige olulisemaks uueks tänavale orienteeritud kõlaks popis pärast rocki sündi 1950. aastatel. [134]

1990. aastal, kui ta töötas hip-house-grupiga Snap!, Omistatakse Universal Zulu Nationi endisele liikmele Ronald "Bee-Stinger" Savage'ile termin "Kuus hip-hopi liikumise elementi" nikerdamine, olles inspireeritud avalikust. Vaenlase salvestused. "Kuus hip -hopi liikumise elementi" on: teadvuseteadlikkus, kodanikuõiguste teadvustamine, aktiivsuseteadlikkus, õiglus, poliitiline teadlikkus ja kogukonna teadlikkus muusikas Savage on tuntud kui hip -hopi liikumise poeg. [135] [136] [137]

MC Hammer saavutas peavoolu edu mitme plaatina albumiga Palun Hammer, ära tee neile haiget. Plaat jõudis esikohale ja esimene singel "U Can't Touch This" oli edetabeli esikümnes Stend Kuum 100. MC Hammerist sai üheksakümnendate alguse üks edukamaid räpparite ja üks esimesi leibkonnanimesid selles žanris. Album tõstis räppmuusika uuele populaarsuse tasemele. See oli esimene hip-hop album, mille RIAA on sertifitseerinud teemandiks ja mille müük ulatus üle kümne miljoni. [138] See on endiselt üks žanri läbi aegade enimmüüdud albumeid. [139] Tänaseks on albumit müüdud koguni 18 miljonit ühikut. [140] [141] [142] [143] 1990. aastal ilmunud Vanilla Ice "Ice Ice Baby" oli esimene hiphopi singel, mis jõudis esikohale Stend edetabelid USA -s. See jõudis muu hulgas ka Ühendkuningriigis, Austraalias esikohale ja seda on tunnustatud selle eest, et ta aitas hip -hopi mitmekesistada, tutvustades seda tavapublikule. [144] 1992. aastal vabastas dr Dre Krooniline. Lisaks sellele, et see aitas muuta Lääneranniku gangsta räpi äriliselt elujõulisemaks kui idaranniku hiphop, [145] rajas see album ka stiili nimega G Funk, mis hakkas peagi Lääneranniku hiphoppi domineerima. Stiili arendas ja populariseeris Snoop Doggi 1993. aasta album Kutsikastiil. Kuid hip -hop kohtas endiselt musta raadio, sealhulgas kaasaegsete linnaraadiojaamade vastupanu. Russell Simmons ütles 1990. aastal: "mustad raadiod [jaamad] vihkasid räppi algusest peale ja sellele on endiselt palju vastupanu". [134]

Hoolimata mõnede mustade raadiojaamade toetuse puudumisest, sai hiphop 1990ndate keskel enimmüüdud muusikažanriks ja 1999. aastaks enimmüüdud muusikažanriks 81 miljoni CD-plaadiga. [146] [147] [148] 1990ndate lõpuks domineerisid hiphopis kunstiliselt Wu-Tangi klann, Diddy ja Fugees. [145] Beastie Boys jätkas oma edu kogu kümnendi vältel, ületades värvijooni ja pälvides lugupidamise paljude erinevate kunstnike poolt. Atlanta, St. Louis ja New Orleansist pärit plaadifirmad kogusid kuulsust ka oma kohalike stseenide poolest. Tähelepanuväärne oli ka kesk-lääne räpp-stseen, mille kiireid vokaalstiile esitasid sellised artistid nagu Bone Thugs-n-Harmony, Tech N9ne ja Twista. Kümnendi lõpuks oli hip -hop populaarse muusika lahutamatu osa ja paljudel Ameerika poplauludel olid hip -hop -komponendid.

Ida -lääne rivaalitsemine

Idaranniku ja lääneranniku hip -hopi rivaalitsemine oli aastatel 1991–1997 USA idaranniku hip -hopi ja lääneranniku hip -hop -stseenide kunstnike ja fännide vaheline vaen, eriti aastatel 1994–1997. Vaenu keskpunktid olid Ida Rannikupõhine räppar The Notorious BIG (ja tema New Yorgis asuv plaadifirma Bad Boy Records) ja läänerannikul asuv räppar Tupac Shakur (ja tema Los Angeleses asuv plaadifirma), Death Row Records). See rivaalitsemine algas enne, kui räpparid ise sündmuskohale jõudsid. Kuna New York on hip-hopi sünnikoht, tundsid lääneranniku artistid, nagu ei saaks nad sama meediakajastust ja avalikku tähelepanu kui idarannik. [149] Aja möödudes hakkasid mõlemad räpparid kuulsust koguma ja kui nad mõlemad said rohkem tuntuks, tekkisid pinged jätkuvalt. Lõpuks tulistati mõlemad kunstnikud surmavalt pärast tundmatute ründajate tulistamisi vastavalt 1997. ja 1996. aastal.

Idaranniku hiphop

1990. aastate alguses domineeris idaranniku hiphopis Native Tongues posse, mis koosnes lõdvalt De La Soulist koos produtsendi prints Pauliga, A Tribe Called Quest, Jungle Brothers ja nende lahtised sidusettevõtted 3rd Bass, Main Source, ja vähem edukad mustad lambad ja KMD. Kuigi algselt oli see "daisy age" kontseptsioon, mis rõhutas elu positiivseid külgi, hiilis peagi tumedam materjal (nagu De La Souli mõtlemapanev "Millie tõmbas jõuluvanale püstoli"). Sellised kunstnikud nagu Masta Ace (eriti SlaughtaHouse), Brand Nubianil, Public Enemy'l, Organized Konfusionil ja Tragedy Khadafil oli nii kõlaliselt kui ka viisakamalt sõjakam poos. 1993. aastal Wu-Tangi klann Sisestage Wu-Tang (36 kambrit) taaselustas New Yorgi hip -hopi stseeni, tehes teed idaranniku hardcore -räpi ekvivalendile, mis on intensiivsuses ekvivalentne läänerannikul toodetavaga. [150] Allmusicu andmetel toodeti kahel Mobb Deepi albumil Kurikuulus (1995) ja Põrgu maa peal (1996), on võlgu RZA varajasele tootmisele koos Wu-Tangi klanniga. [151] [152]

Selliste albumite nagu Nasi edu Illmaatiline ja Notorious B.I.G Valmis surema 1994. aastal kindlustas idaranniku staatuse lääneranniku domineerimise ajal. 2002. aasta märtsinumbris Ajakiri Allikas, Nas nimetas 1994. aastat "New Yorgi [linna] hip-hopi renessansiks". [153] RZA lavastused, eriti Wu-Tangi klanni jaoks, said mõjuvõimsateks artistideks nagu Mobb Deep mõnevõrra eraldatud instrumentaalsilmuste, tugevalt kokkusurutud ja töödeldud trummide ning gangsta-lüürilise sisu tõttu. Wu-Tangi sooloalbumid nagu Raekwon the Chef's Ehitatud ainult 4 Kuuba Linxi, Ghostface Killah's Raudmeesja GZA -d Vedelad mõõgad vaadeldakse koos Wu-Tangi "tuummaterjaliga" nüüd klassikana. Klanni baas laienes järgmistesse rühmadesse nimega "Wu-sidusettevõtted". Sellised produtsendid nagu DJ Premier (peamiselt Gang Starrile, aga ka teistele seotud artistidele, näiteks Jeru the Damaja), Pete Rock (koos CL Smoothiga ja pakub biite paljudele teistele), Buckwild, Large Professor, Diamond D ja Q- Jootrahaga saadi lööke paljude MC -de jaoks, olenemata asukohast. Albumid nagu Nas Illmaatiline, O.C Sõna. Elu (1994) ja Jay-Z Mõistlik kahtlus (1996) koosnevad selle tootjate kogumi biitidest.

Idaranniku ja lääneranniku räpparite vaheline rivaalitsemine muutus lõpuks isiklikuks. [154] Hiljem kümnendil pani Bad Boy Recordsi äritegevus end proovile Jay-Z ja tema Roc-A-Fella Records ning läänerannikul Death Row Records vastu. 1990ndate keskpaigast kuni lõpuni sündis räpparite põlvkond, näiteks D.I.T.C. nagu hilja Big L ja Big Pun. Kuigi idarannikul domineerisid kaubanduslikult 1990ndate lõpus kuni 2000ndate alguses turu "suuräri" lõpp, nähti mitmeid suhteliselt edukaid idaranniku indie -plaate, nagu Rawkus Records (kellega Mos Def ja Talib Kweli edu saavutasid) ja hiljem Def Jux. Kahe plaadifirma ajalugu on põimunud, viimast alustas ettevõtte Flow EL-P vastuseks esimesele ja pakkus väljundit rohkematele põrandaalustele artistidele nagu Mike Ladd, Aesop Rock, Mr Lif, RJD2, Cage ja Inimsööja härg. Teised teod, nagu hispaanlastest süütajad ja slämmi luuletaja, said MC Saul Williamsist erineva eduga.

Lääneranniku hiphop

Pärast N.W.A. läks lahku, endine liige dr Dre vabastati Krooniline 1992. aastal, mis saavutas R & ampB/hip -hopi edetabeli 1. koha, [155] pop -edetabeli 3. koha ja sünnitas pop -singli nr 2 koos "Nuthin ', kuid" G "Thangiga". Krooniline viis lääneranniku räpi uude suunda, [156] tugevalt mõjutatud P funk artistidest, sulades sujuvaid ja kergeid funk-biite aeglaselt tõmmatud tekstidega. Seda hakati nimetama G-funkiks ja see domineeris peavoolu hip-hopis 1990ndate alguses ja keskpaigas Suge Knight'i Death Row Records'i artistide nimekirja, sealhulgas Tupac Shakuri, kelle topeltplaat All Eyez on Me oli suur hitt hittlugudega "Ambitionz az a Ridah" ​​ja "2 of Amerikaz Most Wanted" [ tsiteerimine vajalik ] ja Snoop Doggy Dogg, kelle oma Kutsikastiil sisaldas esikümne hiti "Mis on minu nimi?" ja "Džin ja mahl". [157] Kuna Los Angeleses asuv Death Row ehitas impeeriumi Dre, Snoopi ja Tupaci ümber, asus see konkureerima ka New Yorgi Bad Boy Recordsiga, eesotsas Puff Daddy ja The Notorious B.I.G ..

Sellest stseenist eraldusid teised artistid, nagu Freestyle Fellowship ja The Pharcyde, aga ka põrandaalused artistid, nagu kollektiiv Solesides (teiste hulgas DJ Shadow ja Blackalicious), Jurassic 5, Ugly Duckling, People Under The Stairs, Tha Alkaholiks ja varem Souls of Mischief, kes esindas tagasipöördumist hip-hopi proovide võtmise juurte ja hästi planeeritud riimiskeemide juurde.

Edasine mitmekesistamine

1990 -ndatel hakkas hip -hop mitmekesistuma teiste piirkondlike stiilidega, mis tekkisid rahvuslikul areenil. Lõuna -räpp sai populaarseks 1990ndate alguses. [158] Esimesed lõunapoolsed räpparid, kes pälvisid riiklikku tähelepanu, olid Geto Boys, kes lahkusid Houstonist, Texasest. [159] Lõuna -räpi juured on pärit Geto Boy's edust Haara sellest! Sellel teisel tasandil 1989. aastal tootis Rick Rubin Geto poisid aastal 1990 ja Meid ei saa peatada 1991. [160] Houstoni piirkonnas toodeti ka teisi artiste, kes olid teerajajaks varajasele lõunapoolsele räpihelile, näiteks UGK ja Scarface'i soolokarjäär.

Atlanta hip -hopi artistid olid võtmetähtsusega räpimuusika edasisel laiendamisel ja lõunapoolse hip -hopi kaasamisel peavoolu. Väljaanded nagu Arrested Development's 3 aastat, 5 kuud ja 2 päeva elus. aastal 1992, Goodie Mob's Hingetoit aastal 1995 ja OutKasti oma ATLiens 1996. aastal said kõik kriitikute tunnustuse. Teised iseloomulikud piirkondlikud helid St. Louis'ist, Chicagost, Washingtonist, Detroitist jt hakkasid populaarsust koguma.

Kuldajal oli hip -hopi elementide assimileerimine muudes populaarse muusika žanrites. Räpproki, rapcore'i ja räppmetalli esimesed lained-hip-hopi ja roki, hardcore-punk’i ja heavy-metal ’i sulamid [162]-said sel ajal populaarseima publiku seas Run-DMC, The Beastie Boys ja Rage Against The Machine kuulus nende alade tuntumate bändide hulka. Hawaiil ühendasid sellised bändid nagu Sudden Rush hip -hopi elemendid kohaliku keele ja poliitiliste küsimustega, moodustades stiili nimega na mele paleoleo. [163]

Kommertsialiseerimine ja uued suunad

1990ndate lõpus, Tupac Shakuri ja The Notorious BIGi surma järel, tekkis hip -hopi stseenis uus kommertsheli, mida mõnikord nimetatakse ka "bling -ajastuks" [165] (tuletatud Lil Wayne'i filmist "Bling Bling"). "), [166]" jiggy -ajastu "[167] [168] (tuletatud Will Smithi teosest" Gettin 'Jiggy wit It ") või" läikivate ülikondade ajastu "(tuletatud metallikostüümidest, mida mõned räpparid muusikavideotes kontserdil kandsid) aega, näiteks The Notorious BIG, Puff Daddy ja Mase filmis "Mo Money Mo Problems"). [169] Enne 1990ndate lõppu peeti gangsta-räppi, mis oli tohutult müüdav žanr, ka väljaspool pop-peavoolu, kes oli pühendunud kesklinna kogemuste esindamisele ja mitte pop-edetabelitele välja müümisele. Kuid Sean "Puff Daddy" Combsi Bad Boy Recordsi tõus, mille ajendiks oli Combsi 1997. aasta ansambliplaadi tohutu ristamisedu Ei mingit väljapääsu, andis märku suurest stiilimuutusest gangsta räpis (ja peavoolu hiphopis üldiselt), kuna see muutuks veelgi äriliselt edukamaks ja rahva poolt aktsepteeritud. Siidised R & ampB-stiilis konksud ja produktsioon, rohkem materialistlikku teemat ning 1970ndate ja 1980ndate hitt-soul- ja poplaulude näidised olid selle heli põhiosad, mida esitasid sellised produtsendid nagu Combs, Timbaland, The Trackmasters, The Neptunes, ja Scott Storch. Samuti saavutasid sel ajal sarnased edusammud Master P ja tema No Limit silt New Orleansis Master P koostas New Orleansist pärit kunstnike nimekirja (No Limit posse) ning lisas oma funktsioone G funk ja Miami bassi muusika. Sel ajal oli populaarsust kogumas ka New Orleansi sularaharaha silt [170] koos esilekerkivate kunstnikega nagu Birdman, Lil Wayne, B.G ja Juvenile.

Paljudel räpparitel, kes sel ajal peavoolu saavutasid, nagu Nelly, Puff Daddy, Jay-Z, Fat Joe ja tema terrorirühma hilisem karjäär, Mase, Ja Rule, Fabolous ja Cam'ron, olid popid. orienteeritud stiil, samas kui teised, nagu Big Pun, Fat Joe (oma varasemas karjääris), DMX, Eminem, 50 Cent ja tema G-Unit ning The Game, said sel ajal kommertslikku edu koos räigema stiiliga. Kuigi valgetel räpparitel nagu Beastie Boys, House of Pain ja 3rd Bass oli hiphopi kogukonnalt varem populaarne edu või kriitiline vastuvõtt, sai Eminemi edu alguse 1999. aastal plaatinaga The Slim Shady LP, [171] üllatas paljusid. Hip -hopi mõjud leidsid sel perioodil üha enam ka peavoolu popi, eriti sellistes žanrites nagu R & ampB (nt R. Kelly, Akon, TLC, Destiny's Child, Beyonce, Ashanti, Aliyah, Usher), neo soul (nt Lauryn Hill, Erykah Badu, Jill Scott) ja nu metal (nt Korn, Limp Bizkit).

Dr Dre jäi sellel ajastul oluliseks tegelaseks, tulles albumiga tagasi 1999. aastal 2001. Aastal 2000 tootis ta Marshall Mathers LP autorilt Eminem ja produtseeris ka 50 Cent 2003. aasta albumi Saage rikkaks või surege proovides, mis debüteeris USA Billboard 200 edetabelis esikohal. [172] Jay-Z esindas hip-hopi kultuurilist võidukäiku sellel ajastul. Oma karjääri edenedes läks ta etenduskunstnikust ettevõtjaks, plaadifirma presidendiks, riietusliini juhiks, klubiomanikuks ja turunõustajaks - purustades samal ajal Elvis Presley rekordi enamiku esikoha albumite osas Stend ajakirja edetabelid sooloartistilt.

Alternatiivse hip -hopi tõus

Alternatiivne hip-hop, mis võeti kasutusele 1980-ndatel ja langes seejärel tagasi, tõusis taas 2000. aastate alguses-keskpaigas laiema avalikkuse taaselustunud indie-muusika vastu. Žanr hakkas saavutama peavoolu koha, osaliselt tänu selliste kunstnike nagu OutKast, Kanye West ja Gnarls Barkley ristamistegevusele. [173] OutKasti 2003. aasta album Speakerboxxx/Armastus allpool sai muusikakriitikutelt kõrge tunnustuse ja meeldis laiale kuulajaskonnale, kuna see hõlmas arvukalt muusikažanre - sealhulgas räpp, rokk, R & ampB, punk, jazz, indie, kantri, pop, elektroonika ja gospel. Albumil sündis ka kaks esikoha singlit ja RIAA müüs 11 korda plaatina teemandiks, müües rohkem kui 11 miljonit ühikut, [174] saades üheks kõigi aegade enimmüüdud hip-hop-albumiks. Samuti võitis see 46. aasta Grammy auhindade jagamisel aasta albumi Grammy auhinna, olles alles teine ​​räppalbum, kes seda tegi. Varem olid alternatiivsed hip -hop -teod pälvinud palju kriitikute tunnustust, kuid said selle aja jooksul raadio ja muude meediaväljaannete kaudu suhteliselt vähe nähtavaks, alternatiivsed hip -hopi artistid nagu MF Doom, [175] The Roots, Dilated Peoples, Gnarls Barkley, Mos Def ja Aesop Rock [176] [177] hakkasid saavutama märkimisväärset tunnustust.

Glitch hop ja vinge muusika

Glitch hop ja vinge muusika arenesid pärast trip hopi, dubstepi ja intelligentse tantsumuusika (IDM) tõusu. Nii glitch hop kui ka vinge muusika peegeldavad sageli IDM -i eksperimentaalset olemust ja dubstep -lugudes esinevat rasket bassi. Kui trip-hopi on kirjeldatud kui selget Briti ülemise keskklassi hip-hopi, siis glitch-hopil ja vingel muusikal on palju rohkem stiililist mitmekesisust. Mõlemad žanrid on mõjuvõimud. Glitch hop sisaldab kajasid 1980ndate popmuusikast, India ragadest, eklektilisest jazzist ja lääneranniku räppist. Los Angeles, London, Glasgow ja mitmed teised linnad on muutunud nende stseenide jaoks kuumadeks kohtadeks ning põrandaalused stseenid on kogu maailmas välja kujunenud väiksemates kogukondades. Mõlemad žanrid teevad sageli austust vanematele ja väljakujunenud elektroonilise muusika artistidele nagu Radiohead, Aphex Twin ja Boards of Canada ning sõltumatutele hip -hopi produtsentidele nagu J Dilla ja Madlib.

Glitch hop on hip-hopi ja glitch-muusika sulandžanr, mis sai alguse 2000. aastate alguses ja keskel USA-s ja Euroopas. Muusikaliselt põhineb see ebaregulaarsetel, kaootilistel breakbeatidel, tõrgetel bassiliinidel ja muudel tüüpilistel heliefektidel, mida kasutatakse glitch -muusikas, näiteks vahelejätmised. Glitch hopi artistide hulka kuuluvad Prefuse 73, Dabrye ja Flying Lotus. Wonky on hip -hopi alamžanr, mis sai alguse umbes 2008. aastal, kuid eriti USA -s ja Ühendkuningriigis ning muusikamärgi Hyperdub rahvusvaheliste artistide seas, glitch hopi ja dubstepi mõjul. Wonky muusika on sama glitchy stiilis kui glitch hop, kuid see oli eriliselt tuntud oma meloodiate poolest, mis on rikas "keskklassi ebastabiilsete süntesaatoritega". Šotimaast on saanud üks silmapaistvamaid stseene, kus on selliseid kunstnikke nagu Hudson Mohawke ja Rustie.

Glitch hop ja winkky on populaarsed suhteliselt väiksema publiku seas, kes on huvitatud alternatiivsest hiphopist ja elektroonilisest muusikast (eriti dubstep). Glitch hop ega winky pole saavutanud peavoolu populaarsust. Kuid sellised kunstnikud nagu Flying Lotus, The Glitch Mob ja Hudson Mohawke on näinud edu teistes suundades. Lendava Lotuse muusika on sõltumatul muusikaülevaate saidil Pitchfork.com pälvinud mitmeid positiivseid hinnanguid ja silmapaistva (veel mittekrediteeritud) koha Adult Swim reklaamipauside ajal. Hudson Mohawke on üks väheseid glitch hopi artiste, kes on mänginud suurtel muusikafestivalidel nagu Sasquatch! Muusikafestival.

Karm muusika

Crunk on piirkondlik hiphopi žanr, mis sai alguse 1990ndatel Ameerika Ühendriikide lõunaosas Tennessee osariigis, mõjutatuna Miami bassist. Crunk'i üks pioneere Lil Jon ütles, et see oli hiphopi, elektro ja elektroonilise tantsumuusika sulandumine. Stiilile panid aluse ja seda turustasid kunstnikud Memphisest, Tennessee'st ja Atlanta, Gruusiast, saavutades 2000. aastate keskel märkimisväärse populaarsuse Lil Joni ja Ying Yangi kaksikute kaudu. Tavaliselt kasutatakse silmusest eemaldatud trummimasina rütme. Roland TR-808 ja 909 on ühed populaarsemad. Trummimasina silmustega kaasnevad tavaliselt lihtsad, korduvad süntesaatorimeloodiad ja rasked bassi "torked". Muusika tempo on hip-hopist mõnevõrra aeglasem, umbes reggaetoni kiirus. Crunk'i keskpunktiks on sagedamini löögid ja instrumentaalmuusika, mitte sõnad. Crunk-räpparid aga karjuvad ja karjuvad sageli oma tekste, luues agressiivse, peaaegu raske stiili hip-hopi. Kui teised hip-hopi alamliigid käsitlevad sotsiaalpoliitilisi või isiklikke muresid, siis crunk on peaaegu eranditult "peomuusika", eelistades sisukamate lähenemiste asemel kõne ja vastuse hip-hopi loosungeid. [178] Crunk aitas sel perioodil lõunapoolsel hiphopil peavoolu esile tõsta, kuna 1990ndate klassikalised ida- ja lääneranniku stiilid kaotasid järk -järgult võimu.

Muusika ja Interneti mõju

Snap -räpp (tuntud ka kui helin -räpp) on crunk -i alamžanr, mis tekkis 1990. aastate lõpus Georgia osariigist Atlantast. [179] Žanr saavutas peavoolu populaarsuse 2000. aastate keskpaigas ja sellesse stiili astudes hakkasid esile kerkima ka kunstnikud teistest lõunaosariikidest, nagu Tennessee. Palad koosnevad tavaliselt Roland TR-808 bassitrumlist, hi-mütsist, bassist, sõrmedega klõpsamisest, põhisoonest ja lihtsustatud häälekonksust. Populaarsete laulude hulka kuuluvad Dem Franchize Boyzi "Lean wit It, Rock wit It", D4L "Laffy Taffy", Yung Joci "It's Goin 'Down" ja Soulja Boy Tell' Em "Crank That (Soulja Boy)" . Tagantjärele võib öelda, et Soulja Boyle on omistatud hiphopi trendide seadmine, näiteks oma laulude ise avaldamine Interneti kaudu (mis aitas neil viirustesse minna) ja sillutas teed nooremate artistide uuele lainele. [180] [181]

Müügi langus

Alates 2005. aastast hakkas hip -hop -muusika müük USA -s tugevalt vähenema, juhtides seda Aeg ajakiri, et küsida, kas peavoolu hip-hop oli "suremas". Stend ajakiri leidis, et alates 2000. aastast langes räpimüük 44% ja kahanes 10% -ni kogu muusikamüügist, mis on teiste žanritega võrreldes endiselt juhtiv näitaja, kuid on märkimisväärne langus 13% -lt kogu muusikamüügist, kus räpp regulaarselt paigutatud muusika. [182] [183] ​​Courtland Milloy andmetel Washington Post, esimest korda viie aasta jooksul, ei olnud 2006. aastal kümne müüja hulgas ühtegi räpialbumit. [184] NPR kultuurikriitik Elizabeth Blair märkis, et „mõnede valdkonnaekspertide sõnul on noortel kõrini vägivallast, alandavatest piltidest ja laulusõnadest . " Kuid 2005. aasta aruanne M-põlvkond: meedia 8–18-aastaste elus leidis, et hip-hop-muusika on lastele ja teismelistele ülekaalukalt kõige populaarsem muusikažanr, seda kuulab iga päev 65 protsenti 8–18-aastastest. [185]

Teised ajakirjanikud ütlevad, et muusika on sama populaarne kui kunagi varem, kuid fännid on leidnud muid võimalusi muusika tarbimiseks [186], näiteks muusika ebaseaduslik allalaadimine P2P -võrkude kaudu, selle asemel, et osta seaduslikest kauplustest albumeid ja singleid. Näiteks Flo Rida on tuntud oma madala albumimüügi poolest, olenemata sellest, et tema singlid on peavoolu ja digitaalse eduga. Tema teine ​​album R.O.O.T.S. müüs USA -s kokku vaid 200 000+ ühikut, mis ei suutnud vastata albumi juhtiva singli "Right Round" müügile. See juhtus ka temaga 2008. aastal. [187] Mõned panevad süüks hip -hopi muutumise aja jooksul vähem lüüriliseks, näiteks Soulja Boy 2007. aasta debüütalbum souljaboytellem.com mis leidis negatiivseid ülevaateid. [188] Samplingu puudumist, mis on varajase hip -hopi võtmeelement, on täheldatud ka tänapäevaste albumite kvaliteedi halvenemise tõttu. Näiteks 2008. aastal kasutati ainult nelja näidist Paberi rada T.I., samas kui 1998. aastatel on 35 proovi Tõehetk autor Gang Starr. Valimi moodustamise vähenemine on osaliselt tingitud sellest, et see on tootjatele liiga kallis. [189]

Byron Hurti dokumentaalfilmis Hip Hop: Beats ja Rhymes, väidab ta, et hip -hop oli muutunud "nutikatest riimidest ja tantsulöökidest" "isikliku, sotsiaalse ja kuritegeliku korruptsiooni propageerijaks". [190] Hoolimata plaadimüügi vähenemisest kogu muusikatööstuses, [191] on hip-hop jäänud populaarseks žanriks, kus hip-hop-artistid on endiselt regulaarselt esikohal. Stend 200 graafikut. Ainuüksi 2009. aasta esimesel poolel olid artistidel nagu Eminem, [192] Rick Ross, [193] The Black Eyed Peas, [194] ja Fabolous [195] kõik albumid, mis saavutasid esikoha. Stend 200 graafikut. Eminemi album Relapseerumine oli 2009. aasta üks kiiremini müüdud albumeid. [196]

Innovatsioon ja taaselustamine

2000. aastate lõpuks oli alternatiivne hip -hop kindlustanud oma koha peavoolus, osaliselt tänu gangsta -räpi kaubandusliku elujõulisuse vähenemisele. Tööstuse vaatlejad näevad Kanye Westi vahelist müügivõistlust Lõpetamine ja 50 senti Curtis pöördepunktiks hip -hopile. West tuli võitjaks, müües ainuüksi esimesel nädalal ligi miljon eksemplari, mis tõestab, et uuenduslik räppmuusika võib olla äriliselt sama elujõuline kui gangsta -räpp, kui mitte veelgi enam. [197] Kuigi ta kujundas selle pigem melanhoolseks popalbumiks kui räpialbumiks, järgneb Kanye 808s & amp Heartbreak mõjutaks oluliselt hip -hopi muusikat. Kuigi tema otsus laulda armastusest, üksindusest ja südamevalust kogu albumi ulatuses sai muusikapublikust algul tugeva kriitika ja albumit ennustati flopina, julgustas selle hilisem kriitiline tunnustus ja kaubanduslik edu ka teisi peavoolu räppareid loomingulisi riske oma muusikaga. [198] [199] Väljaandmise ajal Eskiis 3, New Yorgi räpimogul Jay-Z paljastas, et järgmine stuudioalbum oleks eksperimentaalne pingutus, öeldes: ". See ei saa olema album nr 1. See on see, kus ma praegu olen. Ma tahan teha kõige eksperimentaalsema albumi tehtud. " [200] Jay-Z täpsustas, et nagu Kanye, ei olnud ka tema rahul kaasaegse hip-hopiga, teda inspireerisid sellised indie-rokkarid nagu Grizzly Bear, ning kinnitas oma veendumust, et indie-rocki liikumine mängib olulist rolli puusa jätkuvas arengus. -poes. [201]

Alternatiivne hiphopi liikumine ei piirdunud ainult Ameerika Ühendriikidega, sest räpparid nagu Somaalia-Kanada luuletaja K'naan, Jaapani räppar Shing02 ja Sri Lanka Briti kunstnik M.I.A. saavutanud märkimisväärse ülemaailmse tunnustuse. 2009. aastal Aeg ajakiri asetas M.I.A aja 100 maailma mõjukamate inimeste nimekirja Time 100 sellepärast, et neil on "globaalne mõju paljudes žanrites". [202] [203] Rahvusvahelisest hip-hop-stseenist on tõusnud välja ka ülemaailmsed teemalised liikumised, kus mikrožanrid, nagu „Islamic Eco-Rap“, käsitlevad ülemaailmselt olulisi küsimusi traditsiooniliselt valimisõiguseta häälte kaudu. [204] [205]

Osalt tänu sotsiaalmeedia ja ajaveebi kaudu muusika levitamise üha suuremale kasutamisele leidsid paljud alternatiivsed ja alternatiivsed räpparid kaugeleulatuva publiku heakskiidu, mistõttu nimetatakse seda hiphopi ajastut mõnikord "ajaveebi ajastuks". [206] [207] Mitmed artistid, näiteks Kid Cudi ja Drake, suutsid saavutada edetabeli edetabeli hitid, vastavalt "Day 'n' Nite" ja "Best I Ever Had", avaldades oma muusika tasuta veebimiksatidel suure plaadifirma abi. Kriitikud märkisid tollal arenevaid kunstnikke, nagu Wale, Kendrick Lamar, [208] J. Cole, Lupe Fiasco, The Cool Kids, Jay Electronica ja BoB, väljendades eklektilisi helisid, tundlikke elukogemusi ja haavatavaid emotsioone. näha eelmisel blingi ajastul. [209] [210]

Ka sel ajal suurendas Auto-Tune'i vokaalefekti populaarsust räppar T-Pain, kes töötas selle efekti välja ja kasutas oma lugudes aktiivselt Auto-Tune'i. [211] Ta viitab uue jack swingi produtsendi Teddy Riley ja funk-kunstniku Roger Troutmani kasutusele Talk Boxis, et saada inspiratsiooni enda Auto-Tune kasutamiseks. [212] T-Pain hakkas Auto-Tune'iga sedavõrd seostuma, et tal oli tema nime kandev iPhone'i rakendus, mis simuleeris efekti, nimega "I Am T-Pain". [213] Lõpuks tituleeriti "T-Pain-efektiks" [214], muutus Auto-Tune'i kasutamine populaarseks 2000ndate lõpu ja 2010ndate alguse hiphopiks, näiteks Snoop Doggi "Seksuaalpurse", [215] Lil Wayne'i Lollipop ", [216] Kanye Westi album 808s & amp Heartbreak, [217] ja The Black Eyed Peas'i esinumber number üks "Boom Boom Pow". [214]

Trap -muusika on Lõuna -räpi alamžanr, mis sai alguse 1990ndate alguses. See kasvas 2000. aastatel, et saada peavoolu sensatsiooniks, [218] jõudes lõpuks 2010. aasta keskpaiga lõpus kõikjal levinud kohtadeni ja esitades sageli lugusid. Stend hip -hopi edetabelid. [219] [220] [221] Seda iseloomustavad topelt- või kolmekordse alamjaotusega hiivakübarad, [222] trummimasina Roland TR-808 rasked lööktrumlid, kihilised süntesaatorid ja üldine tume, pahaendeline või sünge atmosfääri. [223] Heli tugev mõju viis selleni, et teised žanris olevad artistid läksid lõksuheli poole, mille märkimisväärseks näiteks on Jay-Z ja Kanye West oma ühislaulul, "H • A • M". Ka teised hiphopi žanrisse mittekuuluvad artistid on lõksu katsetanud, näiteks Beyoncé "7/11" ja Katy Perry "Dark Horse" koos Juicy J.

2010. aasta žanrist pärit peamised kunstnikud on Waka Flocka Flame, Future, Chief Keef, Migos, Young Thug, Travis Scott, Kodak Black, 21 Savage, Yung Lean, Lil Uzi Vert, XXXTentacion, Ski Mask the Slump God, Juice Wrld, Trippie Redd, Lil Pump, Smokepurpp, Rae Sremmurd, Tekashi 6ix9ine, NBA YoungBoy, Lil Baby, Fetty Wap. Peavoolu astusid ka naisräpparid Cardi B ja Megan Thee Stallion. 2000. aastatel tekkinud lõksukunstnikud suutsid 2010. aastal lõksu tõusuga peavoolu edu tagasi lüüa, sealhulgas 2 Chainz, Gucci Mane ja Juicy J, muutudes oma karjääri viimases osas edukamaks kui debüteerides. Püüniste tootjad peavoolu edu saavutamiseks on Metro Boomin, London on da Track ja Mike WiLL Made-It.

Lõksužanri kriitikud on kasutanud terminit "mumble rap", et kirjeldada enamiku kunstnike tugevalt automaatselt häälestatud ja mõnikord raskesti mõistetavaid salme. [224] Žanris kauaaegsetel kunstnikel on olnud oma kommentaare mumble räpi leviku kohta, näiteks Rick Rubin, kes väitis, et Eminem oli sellest segaduses, [225] ja Snoop Dogg, kes väitis, et ta ei suuda kunstnike vahel vahet teha. [226] Black Roots, The Roots'i juht räppar, väitis, et "mäng on muutunud. See on erinev. Standardid on erinevad, kehtivuse määramisel arvesse võetud kriteeriumid on erinevad. Oleme ajaloo punktis, kus lüürika jääb paljudes aspektides peaaegu viimaseks. " [227]

17. juulil 2017 Forbes teatas, et hip-hop/R & ampB (mille Nielsen SoundScan liigitab samasse žanrisse) on anastanud roki enim tarbitud muusikažanriks, muutudes esmakordselt USA ajaloos kõige populaarsemaks žanriks muusikas. [228] [229] [230] [231]

Voogesituse vanus

Striimimisplatvormide, nagu Spotify ja Apple Music, tõus 2010. aasta keskpaiga lõpus mõjutas suuresti kogu muusikaäri tervikuna. [232] [233] Vaatamata sellele, et tegemist on tasuta voogesituse ja ilma kommertsväljaandeta mixtape'iga, on Chance the Rapper's Värvimisraamat võitis 2017. aasta Grammy auhindade jagamisel parima räpialbumi, olles kõigi aegade esimene voogesitusalbum, mis võitis Grammy auhinna. [234] [235] Kanye West on teatanud, et tema enda album, Jah, märkis CD -de surma ja seega ka tema hilisemat väljaandmist, Pablo elu ilmus ainult digitaalselt. [236] Pablo elu oli ka 2017. aasta parima räpialbumi nominent. Aastal avaldas Drake tasuta ainult voogesituse projekti pealkirjaga Veel Elu, mida ta nimetas "esitusloendiks", nõudes, et see pole ei mixtape ega album. [237]

Veebipõhine heli levitamise platvorm SoundCloud mängis tohutut rolli erinevate kunstnike karjääri loomisel 2010. aastate teisel poolel.SoundCloudis alustavate peamiste tegude hulka kuuluvad Post Malone, Lil Uzi Vert, Russ, Bryson Tiller, Lil Xan, Lil Pump, Lil Peep, Lil Skies, Smokepurpp, Ski Mask the Slump God, XXXTentacion, Trippie Redd, Playboi Carti, YBN Nahmir, Teiste seas Tay-K, ZillaKami, Inetu jumal, NAV. Need laulud on tavaliselt tihedalt seotud lõksuga, kuid on ka eraldi sildistatud kui SoundCloud räpp. Neid on iseloomustatud tavaliselt meeleoluka ja kurva alatooniga ning tavaliselt iseloomustab see lo-fi töötlemata tootmist. Žanr on saanud palju kriitikat selle vähese pingutuse pärast laulusõnade ja tootmise osas [238] ning sellest tuleneva kunstnike problemaatilisuse tõttu, näiteks Lil Peepi narkootikumide kuritarvitamine, mis viis tema surmani, [239] mitmekordne rünnak. süüdistused XXXTentacionile, [240] 6ix9ine tunnistab end süüdi lapse seksuaalses kasutamises, [241] ja mõrvasüüdistused Tay-K-le. [242]

Hip-hop muusika on jõudnud maailma kultuurikoridoridesse ning on imendunud ja leiutatud kogu maailmas. [243] Hip -hop -muusika laienes USAst väljapoole, segades sageli kohalikke stiile hip -hopiga. Hip -hop on üleilmastunud paljudesse kultuuridesse kogu maailmas, nagu ilmneb arvukate piirkondlike stseenide tekkimise kaudu. See on globaalselt kujunenud liikumiseks, mis põhineb hip -hopi kultuuri põhitõdedel. Muusika ja kunst hõlmavad ja isegi tähistavad oma riikidevahelisi mõõtmeid, jäädes truuks kohalikele kultuuridele, millele see on juurdunud. Hip-hopi mõju on igast kultuurist erinev. Sellegipoolest on praktiliselt kõigil hiphop-artistidel kogu maailmas ühine see, et nad tunnistavad oma võlga nende New Yorgi afroameeriklaste ees, kes algatasid ülemaailmse liikumise. [244]

Latiinod ja Kariibi mere piirkonna inimesed mängisid New Yorgis hiphopi varajases arengus lahutamatut rolli ning stiil levis peaaegu igasse selle piirkonna riiki. Hip -hop arenes esmakordselt välja Lõuna -Bronxis, kus 1970ndatel oli kõrge latino, eriti Puerto Rico elanikkond. [245] Mõned Puerto Rica päritolu New Yorgi kuulsad räpparid on varalahkunud Big Pun, Fat Joe ja Angie Martinez. Kuna Ameerika edetabelites olid latino räpigrupid nagu Cypress Hill, tõusid Mehhiko räpprokkide rühmitused, näiteks Control Machete, oma kodumaal esile.

Paljudes Ladina -Ameerika riikides, nagu USA -s, on hip -hop olnud vahend, millega tõrjutud inimesed saavad oma võitlust sõnastada. Hip -hop sai Kuubal 1980ndatel ja 1990ndatel pidevalt populaarsemaks Kuuba eriaja jooksul, mis saabus koos Nõukogude Liidu lagunemisega. [246] Sel majanduskriisi perioodil, mille riigi vaesed ja mustanahalised elanikud olid eriti rasked, sai hip-hopist viis, kuidas riigi afrolastest elanikkonnal oma mustus omaks võtta ja sõnastada Kuuba mustanahaliste inimeste rassilise võrdsuse nõue. [247] Mustuse ja musta vabanemise idee ei olnud alati kooskõlas Kuuba valitsuse eesmärkidega, mis tegutses endiselt selle idee all, et võidujooksmatu ühiskond on Kuuba revolutsiooni õige teostus. Kui hip-hop tekkis, oli Kuuba valitsus räparite kujutatud vulgaarse kuvandi vastu, kuid hiljem nõustus, et võib-olla oleks parem olla hip-hop kultuuriministeeriumi mõju all kui Kuuba kultuuri autentne väljendus. [248] Räpparid, kes räägivad selgesõnaliselt rassist või rassismist Kuubal, on endiselt valitsuse kontrolli all. [249] Kuuba hip -hopi populariseerimisele aitas kaasa Kuuba hiphopkontsert, mis algas 1995. aastal Havannas Alamaris. Kuulsate Kuuba räpigruppide hulka kuuluvad Krudas Cubensi ja Supercrónica Obsesión.

Ladina -Ameerika ja Kariibi mere saarte mustanahalised ja põlisrahvad on hip -hopi kasutanud aastakümneid, et arutada oma riigi rassi- ja klassiküsimusi. Brasiilia hiphop on tihedalt seotud rassiliste ja majanduslike probleemidega riigis, kus palju afro-brasiillaseid elab majanduslikult ebasoodsas olukorras olevates kogukondades, mida Brasiilias tuntakse kui favelasid. São Paulo on see koht, kus riigis sai alguse hiphop, kuid see levis peagi üle kogu Brasiilia ning tänapäeval on peaaegu igal Brasiilia suurel linnal, sealhulgas Rio de Janeirol, Salvadoril, Curitibal, Porto Alegrel, Belo Horizontel, Recifel ja Brasilial, puus. hop stseen. Mõned märkimisväärsed kunstnikud on Racionais MC's, Thaide ja Marcelo D2. Brasiilia üks populaarsemaid räpparid, MV Bill, on oma karjääri veetnud Rio de Janeiros mustanahaliste noorte eest. [249]

Reggaetonil, Puerto Rico muusikastiilil, on palju sarnasusi USA-s asuva hip-hopiga. Mõlemat mõjutas Jamaica muusika ja mõlemad sisaldavad räppimist ning kõnet ja vastust. [250] Ameerika Ühendriikide Dancehalli muusika ja hip on Puerto Rico populaarne muusika ning reggaeton on erinevate muusikatraditsioonide kumulatsioon, mille rajasid Kariibi mere ja Ameerika Ühendriikide afrolastest inimesed. [251] Mõned reggaetoni populaarseimad artistid on Don Omar, Tego Calderón ja Daddy Yankee.

Venezuelas langesid sotsiaalsed rahutused 1980ndate lõpus ja 1990ndate alguses kokku gangsta räpi tõusuga Ameerika Ühendriikides ja tõid kaasa selle muusika tõusu ka Venezuelas. 1990ndate Venezuela räpparid modelleerisid oma muusikat üldiselt gangsta räpi järgi, võttes omaks ja püüdes uuesti määratleda negatiivseid stereotüüpe vaeste ja mustanahaliste noorte kohta ohtlikeks ja materialistlikeks ning lülitades oma muusikasse ühiskonnateadliku kriitika Venezuela noorte, vaeste ja afrolastest inimeste kriminaliseerimise kohta. [252]

Haitil arenes hiphop välja 1980ndate alguses. Master Dji ja tema laulud "Vakans" ja "Politik Pa m" on enamasti Haiti hiphopi tõusu arvel. See, mis hiljem sai tuntuks kui "Rap Kreyòl", kasvas populaarseks 1990ndate lõpus koos King Posse ja Original Rap Stuff. Odavama salvestustehnoloogia ja Haiti varustuse tõttu salvestab rohkem Rap Kreyòli rühmi isegi pärast 12. jaanuari maavärinat. Haiti hiphopist on viimasel ajal saanud Haiti taustaga kunstnike viis Haitil ja välismaal väljendada oma rahvuslikku identiteeti ja poliitilisi arvamusi oma päritoluriigi kohta. [253] Räpparid on võtnud omaks Haiti lipu punase ja sinise ning räppisid Haiti kreooli keeles, et näidata oma rahvuslikku päritolu. Dominikaani Vabariigis sai Santi Y Sus Duendese ja Lisa M salvestus merenrapi, singli hip hop ja merengue sulamiks.

Euroopas, Aafrikas ja Aasias hakkas hip -hop liikuma põrandaalusest peavoolu. Euroopas oli hip -hop nii rahvuslaste kui ka sisserändajate pärusmaa. Näiteks Briti hiphopist sai oma žanr ja sündisid sellised artistid nagu Wiley, Dizzee Rascal, The Streets ja paljud teised. Saksamaal toodeti nii tuntud Die Fantastischen Vier kui ka mitmeid Türgi esinejaid, nagu vastuoluline kartell, Kool Savaş ja Azad. Sarnaselt on Prantsusmaa tootnud mitmeid kodumaiseid tähti, näiteks IAM ja Suprême NTM, MC Solaar, Rohff, Rim'K või Booba. Hollandis on üheksakümnendate aastate oluliste räpparite hulgas The Osdorp Posse, meeskond Amsterdamist, Extince, Oosterhout ja Postmen. Itaalia leidis, et oma räpparid, sealhulgas Jovanotti ja Articolo 31, on riiklikult tuntud, samas kui Poola stseen algas tõsiselt kümnendi alguses koos peaminister Cool Lee tõusuga. Rumeenias on B.U.G. Maffia tuli välja Bukaresti Pantelimoni naabruskonnast ja nende gangsta räpi kaubamärk rõhutab paralleele Rumeenia kommunistliku aja kortermajade elu ja Ameerika getode eluasemeprojektide vahel.

Üks riikidest väljaspool USA-d, kus hip-hop on kõige populaarsem, on Ühendkuningriik. Grime, muusikažanr, mis pärineb UK Garage'ist ja trummist ja bassist ning on mõjutatud hiphopist, tekkis 2000. aastate alguses, kui sellised artistid nagu Dizzee Rascal said edukaks. Kuigi see on tohutult populaarne, kritiseerivad paljud Briti poliitikud muusikat varguste ja mõrvade edendamise eest, sarnaselt Ameerika gangsta -räpiga. Neid kriitikat on pidanud rassistlikuks peamiselt mustanahaline Briti mustustööstus. Vaatamata oma vastuolulisele olemusele on mustusel olnud suur mõju Briti moele ja popmuusikale, paljud noored töölisklassi noored jäljendavad rõivaid, mida kannavad sellised mustusstaarid nagu Dizzee Rascal ja Wiley. Grime'il on palju alamliike, sealhulgas "Rhythm and Grime", segu R & ampB -st ja grime'ist ning grindie, segu indie -rockist ja grimist, mida populariseerib indie -rokkbänd Hadouken!

Saksamaal ja Prantsusmaal on gangsta räpp muutunud populaarseks noorte seas, kellele meeldivad vägivaldsed ja agressiivsed laulusõnad. Mõned Saksa räpparid flirdivad avalikult või koomiliselt natsismiga, näiteks Bushido (sündinud Anis Mohamed Youssef Ferchichi) räpib "Salutiert, steht stramm, Ich bin der Leader wie A" (Tervitus, olge tähelepanelik, ma olen juht nagu "A") ja Fler sai plaadiga löögi Neue Deutsche Welle (Uus Saksa laine) koos pealkirjaga, mis on kirjutatud gooti stiilis Kolmanda Reichi stiilis ja mida reklaamitakse Adolf Hitleri tsitaadiga. Need viited tekitasid Saksamaal ka suuri vaidlusi. Vahepeal säilitasid Prantsusmaal sellised artistid nagu Kery Jamesi Idéal J radikaalse, autoritaarsusevastase hoiaku ja avaldasid selliseid laule nagu Hardcore mis ründas Prantsuse paremäärmusluse kasvu. Hollandis läks MC Brainpower põrandaalusest lahinguräpparist Beneluxi riikides peavoolu tunnustamiseni, mõjutades seeläbi mitmeid piirkonna räpparitegelasi. Iisraelis jõuab räppar Subliminal Iisraeli noorteni poliitiliste ja usuteemaliste tekstidega, tavaliselt sionistliku sõnumiga.

Aasias tõusid Filipiinidel esile peavoolu staarid eesotsas Francis Magalona, ​​Rap Asia, MC Lara ja Lady Dianega. Jaapanis, kus põrandaalused räpparid olid varem leidnud piiratud publikut ja populaarsed teismeliste iidolid tõid 1990ndate keskel edetabelite tippu J-rap-nimelise stiili. Eriti oluline on mõju Ida-Aasia riikidele, kus hip-hop muusika on sulandunud kohaliku levimuusikaga, moodustades erinevaid stiile nagu K-pop, C-pop ja J-pop.

Iisraeli hiphopi populaarsus kasvas kümnendi lõpus suuresti, sest nii Palestiina (Tamer Nafar) kui ka Iisraeli (Subliminal) staarid olid mitmed. Portugalis on hiphopil omalaadne räppimine, mis on rohkem poliitiline ja põrandaalune stseen, nad on tuntud Valete, Dealema ja Halloweeni poolest. Vene hiphop tekkis Nõukogude Liidu viimastel aastatel ja kinnistus hiljem, kus 1990ndatel olid populaarsed sellised rühmitused nagu Malchishnik ja Bad Balance, samas kui Ligalize ja Kasta olid populaarsed 2000ndatel. Endises Jugoslaavias ilmus hiphop esmakordselt 1980ndatel peamiselt koos Serbia hiphopiga koos esinejatega nagu B-boy, The Master Scratch Band, Badvajzer jt. Üheksakümnendate aastate lõpus oli hiphopil buum, Rambo Amadeusest ja hiljem Beogradski sindikatist sai suur esineja. Bosnia ja Hertsegoviina hiphopis domineerib tänapäeval Edo Maajka. Piirkonnas kasutatakse hip -hopi sageli poliitilise ja sotsiaalse sõnumina sellistes lauluteemades nagu sõda, tulu teenimine, korruptsioon jne. Frenkie, teine ​​Bosnia räppar, on seotud Edo Maajkaga ja on teinud koostööd väljaspool Bosnia piire.

2000ndate alguses said Tansaanias populaarseks kohalikud hip-hopi artistid, lisades suahiili tekstidega kohalikke stiile Afrobeat ja araabiapäraseid meloodiaid, dancehalli ja hip-hopi.


Mis on räpi päritolu? - Ajalugu

Viimaste nädalate jooksul on mitmed räpparid saanud rahvusvahelisi pealkirju. Kõigepealt tuli Eminemi üllatusalbum Kamikaze, mis nägi, et kogenud lahinguräppar võttis sihikule kõik, alates Vince Staplesist ja Drake’ist kuni kuulipilduja Kelly ja Tylerini, loojani (loomulikult homofoobse läpakaga), lõid Meek Mill ja Drake lõpuks oma pika- veiseliha jooksmine (vaid mõni päev pärast seda, kui Kanye vabandas oma rolli pärast Pusha-T diss lugudes), seejärel, ignoreerides seda, mida paljud pidasid varjatud disside seeriaks, suurendas Cardi B oma vaenu Nicki Minajiga, visates talle New Yorgi ajal kinga. Moenädal ja seejärel Instagrami rünnaku käivitamine.

Pehmelt öeldes on olnud keeristorminädal, kuid kõik need lood näivad viitavat sellele, et hip-hopi pikk räppveisekultuur-nagu ka dissid ja lahingud, mis on need nii legendaarseks muutnud-ei vii kuhugi. Pusha ise kahtles selles hiljuti, väites, et need pole lihtsalt lõbusad, kuid avalikkuse isu nende uudiste järele näib viitavat vastupidisele.

Nii et tasub uurida: kuidas ja millal sai lüürilistest madalatest löökidest ja metsikutest diss -lugudest räpp. Ja kuidas on nende veiselihade roll muutunud tänapäeva üha digitaalsel ajastul?

Vastuse täielikuks mõistmiseks on vaja rännata tagasi hip-hopi ajalukku. Ehkki on olemas käputäis varajasi eelkäijaid-Harlemi teedrajavad džässiluuletajad, Lääne-Aafrika griotid ja räpi vanaisa Gil Scott-Heroni looming on vaid mõned näited-on hip-hopi muusika päritolu tavaliselt teada tagasi tagasihoidlikku kortermajja (täpsemalt 1520 Sedgwick Avenue) Bronxis.

Suvel 1973 sundis Cindy Campbelli soov teenida raha mõne uue riidekapi täiendamise eest, et ta võiks korraldada „tagasi kooli” plokipeo. Campbellil oli raha vähe, kuid ta oli otsustanud selle toimima panna, nii et ta koostas mõned graffitist inspireeritud kutsed ja vaatas oma perekonda, kui tuli palgata kõike alates toitlustamisest kuni meelelahutuseni. Söögi ja joogiga varustasid tema vanemad ning tema vend-16-aastane, kes oli algul tuntud kui Hercules ja seejärel DJ Kool Herc-nii oma pikkuse kui ka kehaehituse tõttu-võttis pöördlauad. Rohkem kui 40 aastat hiljem on seda saatuslikku õhtut tagasiulatuvalt nimetatud esimeseks hip-hopi peoks.

DJ Kool Hercis oli midagi muud. Ta oli teerajajaks DJ-tehnikale, millest sai peagi hip-hop-muusika põhiosa, ta mängis funk-plaate, kuid laiendas nende instrumentaalseid segmente, karjatas oma sõpru löögi üle ja lülitus kiiresti teiste lugude vaheaegadele. Sarnaselt paljudele teistele MC -dele räppis ta ka rahvahulgale, kes oma allkirjakõne ja vastamise stiilis neid aja jooksul tagasi rööviksid; need read muutusid järk -järgult keerulisemaks, hargnesid salmideks ja arenesid räpiks, nagu seda praegu teatakse.

Lahinguräpi päritolu on keerulisem jälgida, kuna need kiire tulega kompromissid toimusid tavaliselt tänavatel, kus võitja teenis väikese võidupreemia. Jällegi võib mõningaid varasemaid näiteid leida New Yorgist. 1981. aastal mängis räppar Busy Bee Starski-tuntud peamiselt oma komöödiariimide poolest-Harlemi maailma jõulupidustustel, kus oli natuke jama, ja ta teadis, et ka üks tema poolt nimetatud artistidest Kool Moe Dee koht ja ta ei kavatsenud dissidel libiseda. Lugupeetud tekstikirjutaja ja Reeturliku Kolme liige Dee libises laval, et anda vabastiilis vastus, millest sai räpilahingute ajaloo üks kuulsamaid hetki.

Räpi veiseliha osas, mis tugines salvestatud dissidele, mitte tänavalahingutele, on üks esimesi suuremaid näiteid sageli akrediteeritud Roxanne Shanté'le. Kuritegelikult tähelepanuta jäetud staar veetis oma kujunemisaasta Queensbridge'is, New Yorgi avalikus elamukompleksis, mis tekitas ka legende nagu Nas ja Mobb Deep. Just nende seinte vahel täiustas ta oma oskusi eksprompt räpplahingutes, arendades maine kui üks populaarsemaid metsikud lüürikud hoones.

Alles siis, kui Marley Marl - teksavabriku tööline, kes aeg -ajalt biite tootis - palus tal vabalt stiilis üle löögi, astus ta tõeliselt räpi annalite. Kõnealust biiti tõstis algselt rajalt räppgrupp U.T.F.O., "Roxanne, Roxanne", kelle laulusõnad olid pühendatud tundmatule naisele, kes nende edusammudele vastu hakkas. Aastal 1984 tegid nad vea, vihastades Marli, tühistades raadio promosaate, nii et ta kutsus kättemaksuks toonase 14-aastase Shanté vabatehnikasse ebameeldiva vastuse, milles ta mängis kõnealuse Roxanne'i rolli. Lugu lendas peaaegu kohe õhku ja kuigi juriidilised meetmed viisid uute löökide loomiseni ja mõned needuste eemaldamiseni, müüdi sellest tulenevat singlit "Roxanne’s Revenge" üle 250 000 eksemplari.

Salvestati hulgaliselt vastuslugusid - vaenu nimetatakse nüüd Roxanne'i sõjaks -, kuid Shanté kasvava karjääri peatasid sisuliselt meesjuhid, kes hakkasid teda väärkohelda. "Meesräpparitele tundus, nagu viskaksin asjad minema," selgitas ta ajakirjas Stend intervjuu, mis ilmus pärast tema 2018. aasta Netflixi elulugu. "Kui mängu parim on väike tüdruk, siis ei peeta räppi enam selle mehelikuks asjaks."

See edu tõi 1980ndatel plahvatuslikult kaasa diss lugude populaarsusele. Mõned tuntuimad dissid pärinevad mahlameeskonnast, mille liige oli ka Shanté, kuid veel üks legendaarne rivaalitsemine hõlmas Kool Moe Dee ja tollal esile kerkivat tekstikirjutajat LL Cool J. 1987. aastal süüdistas Dee LL-i esmakordselt oma hammustust hammustades (süüdistuse esitas ka MC Shan saates "Beat Biter") ja võttis sihikule oma kiidelda täis laulusõnad teemal "How Ya Like Me Now" LL vastas "Ripper Jackiga", vallandades rea tagasilööke -kuuendad lood, mis on sellest ajast alates muutunud ikooniks.

Suurem osa varajastest kõrgetasemelistest räpplihatest-ja palju hiljutisi vaidlusi-sai alguse süüdistustest „hammustamises” või teisisõnu suuresti laenamises või lihtsalt otsekoheses kopeerimises, teise kunstniku stiilis, voolus või löögis. Mõned peavad seda austusavalduseks ja teised varguseks - tänaseni on see arutelu, mis kestab veel. Samuti tasub meeles pidada, et veiseliha võib muutuda koledaks. Kuigi mõned vaidlused muutuvad vaieldamatult isiklikuks, on räpplahingud ja diss-rajad lahutamatu osa hip-hop kultuurist, mida tehakse suures osas kas auhinnaraha või austuse nimel. See on konkurentsivõimeline, kuid lõpuks sõltub see oskustest. Kahjuks ei lõpe asjad siin alati.

Mõlema kurikuulsa B.I.G. ja 2Pac on endiselt lahendamata, kuid lugematuid kordi on väidetud, et nende pikaajaline veiseliha-osa ida- ja lääneranniku vaenust, mis domineeris gangster-räpi hiilgeaegadel-põhjustas nende enneaegse surma. Eelmisel aastal avaldatud dokumentaalfilmis kirjeldas Ice-T nende lugu kui "tragöödiat, mis ei pidanud juhtuma", ning tunnistab, et ei mõelnud kunagi nende lüürilistest löökidest (ta selgitas, et konkurents on osa sellest, mis ehitas hip-hopi) ) muutuksid reaalseks ohuks. Mõlemad räpparid võivad olla vastutavad tööstuse kõige ikoonilisemate lugude eest ("Hit Em Up" ja "Who Shot Ya?" Nimetatakse sageli ajaloo parimateks), kuid nende rivaalitsemine on meeldetuletus, et need vaidlused ei t lõpeb alati stuudios, kõigi kahjuks.

Teised veiselihad on sarnaselt ohtlikuks muutunud-näete näiteks Lil B rünnakut, Styles P kommentaare Beanie Siegeli vaenu kohta ja muidugi Cardi kannapööret. Üks kunstnik, kelle vöö all on virnade kogum, on 50 Cent, kelle pikad rivaalitsemised kõigi inimestega, alates Ja Rule'ist (veel pooleli) kuni mitme endise G-Unit'i liikmeni (suures osas veel pooleli), on toonud talle ühe kuulsama maine. vaidlesid räpis mehed. Võimalik, et nad on sellest ajast saadik draama maha löönud, kuid tema looming mänguga muutus inetuks ka 2005. aastal, pärast New Yorgi raadiostuudiot Hot 97 toimus mahalaskmine pärast seda, kui 50 ta eetris ametlikult grupist välja viskas, üks inimene sai vigastada.

Vaatamata sageli kaasnevatele juriidilistele ja rahalistele probleemidele lahendatakse suurem osa vaidlustest. Isegi Ice Cube'i kuulus veiseliha koos oma endise meeskonnaga N.W.A. -mis sai alguse maksmata autoritasudest ja Cube'i väidetest, et poliitilised räpparid olid välja müüdud-lõppes viie aasta pärast, kuigi selle pärand elab edasi "No Vaseline" kujul, mis on üks raskemaid lööke, mis kunagi salvestatud .

Siis on peaaegu aastakümneid kestnud vaen Nasi ja JAY-Z vahel, mis lõpuks laval purustati 2005. aastal. Pinge hakkas kahe titaani vahel esmakordselt tekkima juba 1996. aastal, kui Nasil ei õnnestunud salvestussessioonile ilmuda lõhkusime hiljuti täpselt seda, mis ilmnes kümnendil pärast seda, kui Nas esmakordselt alateadlase "The Message" -ist maha jättis. Muide, Jay mängis kuuldusi, et tema "I Declare War" saade toob eetrisse mõned kõrgetasemelised nimed, kuid õhtul muutis ta hipi-ajaloo nägu, tuues Nasi lavale. "Kõik see veiseliha on tehtud," selgitas ta. "Meil oli lõbus."

Kuid võtteid ei tehta alati salvestatud lugude kohal. Kuigi palju teisitimõtlejaid on stuudios täiesti vabastiilis, võib räpigeeniuse kõige puhtamat muusikalist destilleerimist leida lahinguturniiridelt. Edasi-tagasi võistlused toimivad reeglina rangete reeglitega ja neile antakse rahaline auhind, kuid nad vastutavad ka muusikaajaloo kõige andekamate räpparite avastamise eest. Kendrick Lamar - tollal tuntud kui K Dot - varastas selle saate 2009. aasta lahingus publiku liikmena kuulsalt, samas kui Eminemi enda kogemused ringrajal inspireerisid 2002. 8 miili ja aitas tal arendada kiirpõlemistehnikat ja kiireid maandumisi, millest ta on nüüd tuntud.

Kohtade osas pole nad palju kuulsamad kui New Yorgi Fight Klub. See loodi mingil ajal nootide keskpaigas ja võõrustas ikoonilist, järeleandmatut lahingut Lady Lucki ja Remy Ma vahel (kes isegi pärast vanglast vabanemist pole olnud kõrgetasemeline veiseliha võõras) ja sai isegi esimeseks liigaks televisioonis eetrisse. Kuigi MTV2 Fight Klubi eetrisse jäämine oli lühiajaline, tekitas see rea muljetavaldavaid lahinguid ja esines isegi räpiloomaarstidega nagu Murda Mook ja Prantsuse Montana. Kuulamised avati uuesti 2016. aastal, kuid selle peavoolu ajalugu on suuresti unustatud-välja arvatud mõned arhiiviklipid, mis jäävad võrku.

Ka naiste rolli räpi veiseliha ajaloos ignoreeritakse liiga sageli. Shanté kirjutas põhimõtteliselt plaani ja tema mõju inspireeris paljusid teisi naisi 2017. aastal plaksutama i-D intervjuu Salt-N-Pepa paljastas, et ta oli nende "eeskuju" ja et ta oli suurel määral põhjus, miks nad tegid koostööd ka Marley Marliga, et käivitada Slick Ricki ja Doug E Fresh'i vastusrada, mis sisuliselt alustas nende karjääri .

Aastakümneid hiljem hakkasid räpis naised regulaarselt üksteise järele tulema-osaliselt seetõttu, et veiseliha on hip-hopi kultuuri lahutamatu osa, aga ka seetõttu, et naised on liiga sageli üksteise (ja ainult ühe) vastu. ) "naisräpparite" koht tööstuses. See idee on ilmselgelt juurdunud seksismis. Funkmaster Flex tunnistas hiljutises ja pikemas intervjuus Nicki Minajile, et üks peamisi põhjuseid, miks ta arvas, et tema vastu esitatud kummituskirjanduslikud süüdistused olid, oli asjaolu, et ta oli naine.


Mis on räpi päritolu? - Ajalugu

Dubspoti ’s Rory PQ viib meid läbi ajaloo tagasi hip-hopi alguseni ja uurib žanrite plahvatuslikku kultuurilist arengut.

Hip-Hop päritolu

Hip-hop on kultuur, mis on sündinud disko tuhast ja funk'i arengust. 70ndate alguses hakkasid paljud funk -rühmad diskot mängima, sest tol ajal oli see viimane trend. Diskotehnikatehnikatest lähtudes hakkas funk -muusika muutuma tehnoloogiapõhiseks, kuna neelas süntesaatoritest ja trummimasinatest rohkem elektroonilisi helisid. 70ndate keskpaigaks sai funkist uus tantsumuusika linna-Ameerikas.

Vaadates sel ajal New Yorki tagasi, hakkame nägema majanduslikku kokkuvarisemist. New York City oli eelarvekriisis ja linna majandus lagunes töötleva tööstuse languse tõttu. Suur osa valget keskklassi hakkas kolima ka äärelinna ning jõukude vägivald kasvas. Paljud muusikatööstuse võimalused ja vaba aja veetmise allikad kadusid. Disko ja ööklubid sulgesid uksed, sest meelelahutuse eest tasumiseks ei jätkunud raha. Selle tulemusel tõid linnanoored peo tänavatele mobiilse helitehnikaga “Helisüsteemid”, mille tutvustas Jamaica kultuur.

Nende blokipidude ajal mängisid DJ -d populaarseid muusikažanre, eriti funk- ja soulmuusikat. Sarnaselt oma aja disko -DJ -de stiiliga segaksid funk -DJ -d lugudes kokku löökpausid. Pauside segamine ja segamine oli Jamaica dubmuusikas levinud tehnika ja seda tutvustasid hiljem New Yorki peamiselt Kariibi merest pärit immigrandid. Nendest rütmilistest tõlgendustest said laulude oodatuimad osad, kus inimesed tantsisid kõige rohkem. Tekkis täiesti uus tantsustiil, mis põhineb vaheaegadel ja mida nimetatakse breiktantsuks ehk b-boyingiks.

Üks mõjukamaid varajase hip-hopi DJ-sid oli DJ Kool Herc, keda on nimetatud "hip-hopi asutajaks". Kool Herc isoleeriks plaadi instrumentaalosa, mis rõhutas trummipõrinat ehk “murda”, ja lülitaks siis plaadipaari kasutades ühelt pausilt teisele. Samuti mängis ta vaheaja pikendamiseks sama plaadi kahte eksemplari. See murranguline žongleerimisstiil DJ-d moodustas pöördeplaani aluse, mis mõjutas tugevalt hip-hop muusika levikut.

MC

Rahva hüppamiseks nendel plokkpidudel saatis DJsid tseremooniameister, tuntud ka kui MC või emcee. MC esitleks DJ -sid, lõbustaks rahvahulka, räägiks või riimiks publikut ja pakuks muusikale suulist vokaali. 70ndate lõpus hakkasid sellised plaadifirmad nagu “Sugar Hill” kasvavale DJ ja MC trendile raha sisse tooma. Mõned esimesed räppmuusika plaadid salvestasid live -diskobändid ja muusikat räppiv MC.

Hip-Hopi ristiisa

Üks mõjukamaid ja olulisemaid tegelasi, kes New Yorgi tänavamuusikamaastikult esile kerkis, oli Afrika Bambaataa, tuntud ka kui "#Ristiisa". ” hip-hopi kultuuri paljudesse väljenditesse DJ, räppimise, beatboxi, breiktantsu ja visuaalse kunsti kaudu. Ta lõi Zulu Nationi, muusikale orienteeritud loominguliste inimeste liikumise, kes uskusid ühtsusse positiivse hip-hopi kultuuri kaudu.

Vaadake “Planet Rock” ja “Looking for the Perfect Beat”, mis on kaks Bambaataa laulu, millest on saanud hip-hopi hümnid.

Vana muusika tehnoloogia

Liikudes 70ndate lõpu ja 80ndate algusesse, hakkasid muusikariistade tootjad kavandama rohkem riistvarainstrumente, nagu legendaarne Roland TR-808, mis oli üks esimesi programmeeritavaid trummimasinaid. Räppmuusika arenedes hakkasime nägema, et elavad trummarid asendati trummimasinatega ja hakati üha enam kasutama DJ -sid, kes kraapisid plaate, et lisada muusikale löök -elementi. Umbes sel ajal tekkis proovivõtutehnoloogia ja trummimasinad muutusid üldsusele laialdaselt kättesaadavaks hinnaga, mis oli keskmisele tarbijale taskukohane. DJ -dest hakkasid saama ka produtsendid ja hakkasid proovivõtutehnoloogia abil laulude vahepalasid kokku panema, mitte kasutama plaate. Legendaarsed proovivõtjad, nagu Akai MPC, võimaldasid produtsentidel võtta osa laulust ja seda redigeerida, et mängida järjestikku instrumendina või lisada täiendavaid helisid ja tekstuuri. Põhimõtteliselt oli see tehnika varajane remiksimine.

Hip-hopi kuldaeg

80ndate lõpuks oli hip-hop levinud üle kogu riigi. Plaadifirmad tunnistasid žanri areneva trendina ja hakkasid liikumisse palju raha investeerima. Kultuuri populariseerimisel tekkisid linnast linna uued stseenid ja erinevad stiilid. Muusika arenes kiiresti ja muutus ka keerulisemaks. Uue põlvkonna hip-hopi tootjatel oli juurdepääs arenenumatele trummimasinatele ja proovivõtjatele, mis võimaldasid neil proovide võtmise ja kihilisuse helid järgmisele tasemele viia. See uus ajastu nimetati hip-hopi kuldajaks ja kestis kogu 80ndate kuni 90ndate alguseni. Sel ajavahemikul oli hip-hop suuresti eksperimentaalne ja seda iseloomustas selle kõla, mitmekesisus, uuenduslikkus, suhtumine ja mõjutused erinevatest piirkondadest. Avastati uusi ja uuenduslikke tootmismeetodeid, mis viisid arenenumate stiilideni. Isegi hip-hop-räpparite lüüriline sisu arenes.

Proovide võtmine ja autoriõigus

90ndate alguses kasutati räppmuusikas proovide võtmist. Proovitava muusika autoriõiguse algsed omanikud kuulsid oma lugude osi, mida kasutati uues räppmuusikas, ja mõistsid, et nad ei saa selle eest tasu. Pärast paljusid juriidilisi toiminguid kehtestati autoriõiguse jõustamise seadused, mis kohustasid kunstnikke kohtuprotsesside vältimiseks kõik proovid eelnevalt kustutama. Proovide kustutamine oli väga kallis ja paljud plaadifirmad ei saanud endale lubada kõigi proovide kustutamist. Räppmuusika hakkas võtma täiesti uue suuna ja produtsendid pidid hakkama ise helisid tegema, mitte tugevalt proovidele lootma. Hakkasime kuulma hoopis teistsugust kõla, sest produtsendid ei joonistanud enam funkist, disko- ja rokklauludest pärit näidetest. Muusika hakkas kaotama suure osa oma džässist, hingest ja esteetikast.

Globaalne kultuur

Pärast mitmekesisuse plahvatust 80ndate ja 90ndate keskel muutus hip-hop muusika kommertslikumaks ja oli 90ndate lõpuks enimmüüdud muusikažanr. Hip-hopi muusika populaarsus jätkus ka 2000ndatel ja leidis lõpuks tee peavoolu pop- ja elektroonilisse muusikasse. Tänapäevani on hip-hop ülemaailmselt tunnustatud ning mõjutab jätkuvalt kogu maailma muusikat, stiile ja kultuuri. Sellest on saanud elustiil. KRS-One sõnadega: "hip-hop on see, mida sa elad, räpp on see, mida sa teed."

Muusika sihtasutuste programm

Avastage elektroonilise muusika päritolu, ehitage oma kotletid, õppige muusikakeelt ja teooriat ning tehke ja esitage muusikat soovitud viisil. Õpilased arendavad sügavamat arusaamist erinevate elektroonilise ja tantsumuusika žanrite juurtest ja suguvõsast, tugevdavad oma klaviatuurioskusi ja õpivad väärtuslikku muusikateooriat, süvendades oma loomingulist praktikat ja hõlbustades tõhusat koostööd muusikapartneritega.

Teave selle programmi kohta

Maailma parimad produtsendid, DJ-d ja muusikud püüavad olla hästi läbimõeldud. Nii peaksite ka teie. Dubspoti muusika sihtasutuste programmis uurite kolme muusika peamist aspekti: rütmiteooriat, meloodiateooriat ja kriitilist kuulamist.

Enamikul teedrajavatest varajastest elektroonilistest muusikutest oli aastatepikkune konservatooriumiõpe teooria ja esituse alal, kuid neil oli juurdepääs väga piiratud tehnoloogiatele. Tänapäeva muusikamaailmas on see vastupidi: meil on käeulatuses võimas ja mitmekülgne elektroonilise muusika tegemise tööriistade valik, kuid sageli jääb meie teoreetiline arusaam elektroonilise muusika toimimisest alla.

Meie muusikafondide programm on mõeldud selle lünga täitmiseks ning põhioskuste ja kontseptsioonide koolitamiseks, pidades silmas elektroonilist muusikut, DJ -d ja produtsenti. Sellel kursusel ehitate oma kotletid ja õpite muusikakeele ja teooria põhitõdesid, et saaksite teha ja mängida soovitud muusikat. Samuti arendate sügavamat arusaamist erinevate elektroonilise ja tantsumuusika žanrite juurtest ja suguvõsast ning uurite kompositsioonitehnikaid ja laulustruktuuri. Kõigi kolme kursuse iganädalased kodutöötunnid on koostatud Ableton Live'i abil ning samal ajal saate teada ka Abletoni põhitõdesid ja seda, kuidas seda kasutada võimsa vahendina oma muusikategevuse parandamiseks mitmel viisil.

Mis sisaldub

  • Muusika alused Tase 1: Padjad ja võimendusrütmiline teooria
  • Muusika sihtasutused Tase 2: klahvid ja meloodiateooria
  • Muusika alused 3. tase: kriitiline kuulamine

Lisainformatsioon

Külastage Music Foundationsi kursuse leht üksikasjalikku teavet selle programmi kohta siin.

Küsimuste korral helistage numbrile 877.DUBSPOT või saatke meile sõnum.


Mis on räpi päritolu? - Ajalugu

Broneeri juba täna! Võtke ühendust Ebony Goldeniga - [email protected]

või Kori Rushton - [email protected]

Sõnade rütmi seadmise kunsti võib leida paljudest kultuuridest. Hiinas kutsutakse seda Qini laulud Aafrika ashantid nimetavad oma versiooni Opo salmid Jamaical kutsuti seda ’ jututoas ja Trinidadis ’s dubleerimine või Mamaguy. Lääne -Euroopas nimetatakse seda luuleks.

Ometi on räpp afroameerika leiutis. Nii nagu afroameerika kultuur arendas džässmuusikas oma äratuntavat muusikalist pärandit, on ka räpist saanud allkiri mitte ainult afroameerika kultuurile, vaid ka tänapäeva noorte kultuurile, kui nad arvamusi avaldavad ja vastuseid otsivad. Piire venitades ja kunsti, kultuuri, poliitika ja ühiskonna jooni hägustades läheb räpp muusikast, laulusõnadest ja luulest kaugemale esitustega, mis innustavad noori publikut vaatama kaugemale kõigest, mida nad kogevad, et leida oma hääl. .

Luuletusi esitati filmis “Roots of Rap: Poetry ”

“Kõik on valjus ja#8221 (sigariim)
“Sangaree ” (orjalaul)
“Negro räägib jõgedest ja#8221 (Langston Hughes)
“I Mina ja#8221 (Angel Gonzales)
“Me kanname maski ” (Paul Lawrence Dunbar)
“Tugevad mehed ” (Sterling A. Brown)
“Runagate I & amp II ” (Robert Hayden)
“Kohtupäeval ” (Sepho Sempamla)
“ Väsinud bluus ” (Langston Hughes)
“Heritage ja#8221 (Countee Cullen)
“Pisipruun beebi ” (Paul Lawrence Dunbar)
“Aga ta oli lahe ” (Don L. Lee)

Nagu räpp, kasutab ka tavapärane luule sõnade ja rütmi abil kujutist ja tähendust kunstiliselt ja meeldejäävalt. Luule elemendid, mida uurime teoses „Räpi juured: luule”, hõlmavad: sümboolikat, vaatenurka, meetrit, riimi ja murret.

Räpp ja ajalugu

Tuhandeid aastaid tagasi õppisid Aafrika jutuvestjad oma hõimude ajalugu pähe ning panid selle sõnadesse ja lauludesse. Need jutuvestjad kutsusid end Jolleesiks.

Kuningad pakuvad neile erilistele jutuvestjatele eluaset, toitu ja peavarju, keda kutsuti ka vaidlusi lahendama ja valitsejatele nõu andma.

Kui aafriklased toodi sellele poolkerale orjatena 1500ndatel, tõid nad endaga kaasa iidse traditsiooni biidiga rääkimiseks: mida me tänapäeval räppimiseks nimetaksime.

USA orjad, keda mõjutas Aafrika pärandi räpp, saatsid kodeeritud sõnumeid laulude ja trummipõrinatena. Sõnade kasutamine rütmis sõnumite (kas salajaste või avalike) edastamiseks on väga tõhus keelekasutus.

Isegi tänapäeval kasutavad inimesed poliitiliselt meeleavaldusi ja loosungeid. Reklaamijad kasutavad selle tehnika jõudu kaubanduslikes kõmudes.

Räppmuusika on sageli vastuoluline ja raske löök, kasutades täielikult ära sõnade jõudu ja rütmi, mida on sajandite jooksul lihvitud.

Mida inimesed ütlevad …

“Vau! Sul olid need peopesades. Ma tean, et nad kannavad seda õppetundi pikka aega kaasas. Peab nägema. ” - Genia Flammia, Pearls Hawthorne ES

“Ma pole kunagi näinud, et mu tunnid oleksid esinemisest nii vaimustuses - ma ei pidanud kellelegi ütlema, et ta lõpetaks rääkimise! Nad olid nii huvitatud näitlejatest, muusikast, tantsust ja sõnumist. ” - Denise Casale, Robert Moses MS

“Roots of Rap oli suurepärane nii musta ajaloo kuu kui ka meie luuležanri uurimise jaoks. Materjal parandab oluliselt meie õppekava ja on suurepärane ja lõbus viis õppida. Ärge laske sellel programmil minna! ” - Michele Bodanza, Ida -Suffolki BOCES


Hick-hopi ajalugu: 27-aastane lugu country-räppist

Hick-hopi fenomeni eiratakse. Sellest sündis tõsielusaade, viiruslikud videod ja edukas ääremaastik ning traditsiooniline mõõduvõtt riigi edust ja#x2014 edetabeli singlid. Sellele praegusele trendile eelnesid üle poole sajandi rääkiv-bluusi stiilis salvestused: lääne swinger Tex Williams & aposs & quotSmoke! Suitsu! Suitsu! (See sigaret) & quot; kubisev lõunamaine rokkar Charlie Daniels & apos & quot; Devil Went Down to Georgia & quot; & quot; funky picker-jutustaja Jerry Reed & aposs & quotWhen You & aposre Hot, You & aposre Hot & quot; ja Johnny Cash & aposs & quot; Boy Named Sue & quot;

Kuid Cash and Co. polnud tehniliselt räppimine. Animeeritud, sünkroonitud laulmine-rääkimine oli nende viis lugude jutustamise ballaadide ülevaatlikuks muutmiseks. Rütmiliste kantrite ettekannete traditsioon pani sellised suured isiksused nagu Toby Keith, Trace Adkins ja Big & amp Rich kasutama hip-hopi mõju. Kantri-räpi esteetika kristalliseerus, kui Gruusiast ja Lõuna-räpi pealinnast Atlantast pärit koduloojate võrgustik andis oma kohaloleku Nashville'is tunda. Peagi rändasid maalähedased peavoolu räpparid kantrivormi ja uue põlvkonna fännid tulid üles twangi, roki ja Tupacile. Siin on liikumise verstapostid ajajoone kujul. Juudi kõrguse poolt